el ojo crítico - Blog

¿Resaltar el turismo en Venezuela o lavar la crisis de un país en caos?

Sun, 16 May 2021 06:21:00 +0000

Alex Tienda se adueñó del corazón de los venezolanos tras un excelente documental en Youtube sobre su visita a Venezuela. Al principio yo estaba muy hermética con respecto a la repercusión que este chamo tuvo en los días de estrenos de los capítulos -porque han venido muhos youtubers a Venezuela- pero después que lo vi entendí el cariño que reibió de todos, sobre todo de aquellos que están afuera y los que siguen aquí.

Este mexicano decidió poner a Venezuela en su mapa de destino durante una época en la que no es precisamente la más adecuada para recibir visitantes extranjeros; una pandemia y una crisis socio-política-económica que han llevado al exilio a unos 6 millones de venezolanos en los últimos 5 años. No obstante, el venezolano está en una especie de trance donde decidimos debido a la crisis, quedarnos con todo lo malo que vivimos, que vemos y que sentimos al punto de discriminar lo que nos queda de bonito: los paisajes y la cultura.

En medio del caos, muchos tratamos de no ver al turismo y a los incomparables paraísos venezolanos como una forma de "olvidar lo dañado que está el país" por la dictadura y la crisis política actual, pero Alex de una manera muy simpática e inteligente hizo un documental bajo el contexto actual que mostró TODAS las caras del venezolano en este país tan golpeado, pero a la vez tan bondadoso.

Alex conoció Caracas, su lado gruñón donde la economía está más quebrada y su lado sonriente, donde el dinero es más considerado en uando a adquisición. Fue víctima de "la viveza criolla" cuando de manera casi relajada, le tumbaron 20$ en el centro de la capital. Conoció a una amable señora que le dio unmasaje y le vendió un juguito, "son 3$ pero a ti te lo dejo en 1", la amabilidad del caraqueño que cautiva, sí, todavía existe. Se adentró en petare, el barrio más grande de Latinoamérica y vio de cerca la miseria en la que muchos petareños, con una sonrisa en la cara, viven su día a día. Y por supuesto, conoció la magia natural que por desición del universo arropa gran parte de Venezuela, con un amor que contagia a cualquiera.

Bajo la más clara objetividad, Alex le mostró al mundo una manera diferente de ver una nación cuyos habitantes están sumamente divorciados y polarizados. Este trabajo, sin duda alguna no hubiese podido ser hecho por un venezolano, al menos sin que lo asocien con un sector político y esto, hace mucho más valioso el trabajo de este mexicano que se ganó el corazón de todos los que lo conocieron a lo largo de su recorrido.

En mi caso, ver esto fue como una especie de terapia que me reconcilió con el buen venezolano que naturalmente muchos, a pesár de todo, todavía somos. A veces, la crisis nos deja tan sumergidos en todo lo malo que preferimos quedarnos con eso; la mayoría somos críados para estar alerta ante lo malo, ante lo peor, que olvidamos que todavía hay cosas buenas que NADIE NOS PUEDE QUITAR y que es NUESTRO.

Resaltar que somos un país con paisajes inigualables como Canaima, nuestras playas y la deliciosa gastronomía, no es olvidar que somos un país bajo un régimen que quebró por completo nuestra economía y sociedad, es hablar de como ya mencioné, lo único que no nos pueden quitar: nuestra cultura y nuestros paisajes. Son un aspecto del país que genera empleo, genera economía y muestran otra manera de reconocernos en el mundo.

Wue Alex un youtuber con una plataforma de tanto alcance, haya decidido viajar hasta aquí, no limitarse solo al aspecto turísitico y haya quedado enamorado de Venezuela al punto de promocionarnos tan bonito, sin duda es algo que se debe agradecer. Despertó un amor por el país que muchos no sabíamos que teníamos y que de no ser así, deberían considerarlo.

¡GRACIAS ALEX!

Me ayudaste a reconciliarme con un amor frustrado que sé que debe ser natural, pero que al mismo tiempo me ha dañado porque sistemáticamente, nos han inculcado rechazarnos y odiarnos. Sé que aquellos que lo vieron desde el extranjero, se sintieron igual y también te agradecen haberle dado amor a nuestro maltratado país.

Por esto la serie de SELENA en Netflix es tan mala

Sat, 08 May 2021 03:25:00 +0000

La serie o novela biográfia se ha vuelto muy común y muy interesante de ver. Todos queremos saber la verdadera historia de los artistas; no por nada la serie de Luis Miguel ha sido tan exitosa en sus dos temporadas, incluso, ya se confirmó una tercera temporada. Pero todo eso tiene un factor que influye, no solamente es el artista omo tal lo que causa el morbo, sino que tanto misterio se maneja en su vida yque tan polémica ha sido la misma.

En el caso de "SELENA La Serie" la cosa es muy distinta, ya todos conocimos la vida de quien fue una de las artistas hispanoaméricanas más exitosa de los 90', esa misma que se robó el corazón de todos con su bella voz, sus inolvidables canciones y su hermosa sonrisa; en la película protagonizada por otra inolvidable latina Jennifer López, que además recibió su primera nominación al Golden Globe por encarnar a Selena Quintanilla.

La película y la serie

La película goza de una puntualidad y una naturalidad que resalta las etapas más importantes de Selena que fue asesinada a los 23 años de edad, en el mejor momento de su carrera. El film rela su etapa de niña, su adolescenia, como sus hermanos se hicieron pate de Los Dinos, su relación con Chris, su feedback con Yolanda -su asesina- y su triste muerte. Muy apegada a la realidad de lo que muchos onocieron y desconocieron, la película mostró la magia que Selena transmitía en sus presentaciones y en la vida de los que la conocían. Teniendo en cuenta que esta película fue grabada poos años después del asesinato de la cantante, la producción fue impecable y el resultado muy bueno.

En cuanto a la interpretaión de López como Selena, las imágenes hablan por si solas. La belleza física es solo una cuarta parte del hehizo que causaba la mexicana en las personas; era su sonrisa, su personalidad lo que encantaba y JLo supo minuciosamente captar cada uno de esos detalles. Este fue el gran papel que le dio la entrada a la puertorriqueña del Bronx a Hollywood.

La serie

Netflix se antojó de hacer una serie biográfica sobre la vida de la cantante de texmex, aprobada por su propia familia, en esta ocasión la serie rebusca en cada detalle de todas las etapas de su vida. Crea un sentimiento más profundo en los televidentes para luego destrozar los sentimientos cuando llega ese fatídico día donde la prometedora vida de la jóven de 23 años se apaga.

Lo primero es que al tercer capítulome quedé dormida; es lenta, tediosamente detallista en las primeras etapas de su vida. Habla desde el momento que su padre como sustento familiar se vio obligado a errar su restaurant mexiicano, hasta el momento que su hermano sintió la confianza suficiente de escribir las canciones que posicionarían a Selena como una de las cantantes latinas más influyentes en Estados Unidos.

Detalles que con el transcurrir de los capítulos se vuelven algo redundantes y una especie de relleno para tapar el echo de que Selena fue una artista de pocas polémicas. Su vida, para aquellos que esperen más acción -como en mi caso- puede resultar algo aburrida. Seamos honestos, la verdadera clave del éxito de este tipo de series es la POLÉMICA.

Christian Serratos en la piel de Selena, ha causado cierta incomodidad en los espectadores por su falta de similitud con el personaje, específicamente en aspecto y físico. El gran obstáculo de Serratos es excelente trabajo hecho por Jennifer López. Su interpretaión se uno a la floja dirección de la serie: floja.

La dulzura de esta Selena deja atrás la hiperactividad que complementa su personalidad, la pausa con la que Serratos implementó su interpretación, terminó por poner la fresa en el pastel de lo aburrida que me resultó esta serie.

Las expectativas de las series biográficas son muy difíiles de cumplir después del oceánico éxito de Luis Miguel, cuya vida es digna de 10 temporadas, películas, libros y documentales. El hermetismo, la polémica y el torbellino de la vida del cantante es un ingrediente impelable para crear algo que despierte el morbo en la gente.

Fíjense en la diferencia: La serie de Selena es más un regalo para quienes supieron de ella en su época y para las nuevas generaciones, mientras que Luis Miguel, es una especie de aclaratoria para los que ya tenían una imagen del cantante por su polémica vida tanto personal como laboral.

En conclusión, recomiendo muho más la pelíula que la serie para saber de SELENA. La serie es una historia llena de remaches innecesarios al contrario de la película, que es la historia contada más puntual y veraz sobre su vida y carrera.

Producciones latinas ¿series o culebrones?

Mon, 29 Mar 2021 04:08:00 +0000

Latinoamérica se ha dado a conocer en el resto del mundo gracias a sus producciónes dramáticas conocidas como "telenovelas" dando cátedra de como se desarrollan las historias de amor bajo tramas inexplicablente simpáticas ante el ojo del eterno enamorado -fan del drama-.

Desde los 90's principios y finales de los 2000's las telenovelas vivieron su pico de popularidad en el mundo, sobre todo cuando Fernando Gaitán rompió los típicos estándares lanzando "Yo Soy Betty, La Fea" y la telenovela de casi 3 años le dio la vuelta al mundo convirtiéndose en la novela más exitosa de todos los tiempos; allí las cosas comenzaron a cambiar, las personas comenzaron a interesarse por historias "fuera de lo común" y el ingenio de los escritores comenzó a ponerse en tela de juicio. Ni hablar de Venezuela que también saboreó el éxito en la misma época con producciones como "Juana la Virgen", "La Mujer de Judas" y "Mi Gorda Bella" que se consagraron como las novelas más éxitosas del país y que por supuesto, tuvieron un gran alcance internacional.

Y entonces llegaron las narco-series y el Streaming:

Las narco-series revolucionaron y actualizaron las nuevas producciones que se consagrarían internacionalmente como las más vistas y de ahí hasta ahora, las biografías de El Señor de los Cielos, Pablo Escobar, El Chapo, La Reina del Sur etc, son los teledramas más buscados en las plataformas de streaming en el mundo entero.

Pero a medida que los melodramas quedan atrás, el streaming crece y las historias que se crean también necesitan mutar; Latinoamérica ha buscado calar entre la ficción y la acción con las series que son la nueva temática dominada por las plataformas de streaming.

Los escritores definitivamente se han quedado un poco cortos a la hora innovar en esta categoría, las historias de "el típico inocente víctima de una injusticia que vuelve 20 años después a vengarse de todos los que lo jodieron" es el punto de partida más común de las producciones latinas ¿cliché? ya lo creo, he estado viendo historias similares desde La Mujer de Judas y pare de contar.

La Venganza de Analía

La Reina del Flow

Y la más actual:

¿Quién mató a Sara?

El mismo tema con un desarrollo que sí, puede ser interesante "el como se van a vengar" pero demasiado repetitivoo al punto de que me lleva a pensár ¿no hay creatividad para otros tipos de historia? Latinoamérica es un continente con talento y llegar a tener la atención de plataformas como NETFLIX, es una oportunidad para demostrar que de este lado también se pueden crear cosas asombrosas.

En este sentido, la industria gringa y europea siguen aplastando de manera radical lo que se crea de este lado del mundo, pues sus historias son transgresoras y arriesgadas y aunque han tenido sus desaciertos, se posicionan como el punto de inspiración para otras compañías de entretenimiento, o acaso olvidaron la similitud que tiene La Casa de Papel con esta serie colombiana:

El Robo del Siglo

El desperdicio de la capacidad actoral y de la plataforma de Streaming haciendo versiones latinas de producciones de otra nacionalidad es realmente triste; no es sorpresa que muchos actores y actrices de origen latino migren buscando ser parte de la industria internacional.

Solo espero que de aquí en adelante franquicias como: Historias de un Crimen, que trata de relatar aquellos años donde algunos asesinatos marcaron hito en la historia de algún país, sigan siendo realizadas para educar al mundo sobre lo que pasa en estas fronteras y de que aquí también hay talento para crear producciones asombrosas...

Producciones latinas ¿series o culebrones?

Mon, 29 Mar 2021 03:06:00 +0000

Desde los 90's principios y finales de los 2000's las telenovelas vivieron su pico de popularidad en el mundo, sobre todo cuando Fernando Gaitán rompió los típicos estándares lanzando "Yo Soy Betty, La Fea" y la telenovela de casi 3 años le dio la vuelta al mundo convirtiéndose en la novela más exitosa de todos los tiempos; allí las cosas comenzaron a cambiar, las personas comenzaron a interesarse por historias "fuera de lo común" y el ingenio de los escritores comenzó a ponerse en tela de juicio. Ni hablar de Venezuela que también saboreó el éxito en la misma época con producciones como "Juana la Virgen", "La Mujer de Judas" y "Mi Gorda Bella" que se consagraron como las novelas más éxitosas del país que por supuesto, tuvieron un gran alcance internacional.

Y entonces llegaron las narco-series y el Streaming:

"Agente Topo" Documental chileno destinado a desgarrarle el corazón a todo aquel que lo vea

Wed, 24 Mar 2021 19:42:00 +0000

Toda película que tenga que ver con ancianos se gana o destroza mi corazón; pasó con "I Care a lot" y ahora con este documental de origen chileno, que trata básicamente de como los ancianos son desechados en centros geriátricos por sus familiares cuando se convierten en una carga. ¿cruel no?

La premisa es muy original y bastante interesante: un anciano es contratado como espía y deberá infiltrarse en este centro para investigar de la vida de una anciana que también est´residenciada allí. El "agente topo" deberá descubrir las verdaderas condiciones en las que esta abuelita estña viviendo. No obstante, una vez dentro de la zona de investigación, el anciano de 80 años que recién acaba de perder a su esposa, no dejó pasar desapercibido la vida de todos los abuelos que allí residen.

Sin duda es una historia que cada escena qte hará reflexionar de cuanto sufren las personas de la tercera edad cuando sus familiares buscan la salida más fácil poniéndolos en lugares donde les dan la atención básica.

Chile se botó con una propuesta completamente diferente que busca concientizar al mundo entero sobre la penosa necesidad de afecto d ela que la tercera edad es víctima. Nadie lo habla, nadie se queja al respecto, es como que si cuando se es viejo a nadie le importas y es una realidad mundial. Sin embargo es interesante como estas personas desarrollan una capacidad extrema de adaptarse a la situación y como otros son consumidos por la depresión y la demencia a la espera de que sus familiares los busquen.

La historia te mueve cada fibra, te hace llorar, reír, pensar y analizar lo responsables que somos d ela comunidad de la tercera edad y de lo cruel que los seres humanos podemos ser con nuestra propia especie.

Y por si fuera poco, ESTÁ DIRIGIDO POR UNA MUJER.

¿Que si debería llevarse el Oscar? ¡CLARO QUE SÍ!

Chile ya cuenta con una estatuilla por "Mejor película extranjera" gracias a "Una Mujer Fantástica"

RECOMENDADA.

¿Edgar Ramírez desperdiciándose en malas películas?

Wed, 24 Mar 2021 04:37:00 +0000

Edgar Ramírez a recorrido un gran camino para calar entre los grandes de Hollywood; no es por que sea venezolano, pero de verdad es un tipo que sabe lo que hace y en mi opinión, lo demostró inicialmente en su corto paso por el cine nacional "Cirano Fernández" "Punto y Raya" etc...

No obstante su paso por Hollywood, ha estado lleno de altos y bajos en términos de "buenos papeles" pues cuando protagonizó "Manos de Piedra" dije ¡WAO, Edgar lo logró! pero después hizo otras cosas en la gran plataforma de Netflix junto a Will Smith, obtuvo un gran protagónico pero de una película cuya trama era aburrida y sin sentido. ¿Cuando tendrá la oportunidad de brillar de verdad? Realmente, noto que el venezolano está buscando más calar publicitariamente hablando para que s ele reconozca, casi muero cuando hizo la serie de Gianni Versace y durante una entrevista en el show de Ellen que le hacia a Penélope Cruz, bonbró a todo el elenco menos a Edgar que por cierto, era GIANNI VERSACE.

Todavía nadie sabe quien es:

Una de las maneras más fácil de encontrar reconocimiento en Hollywood, es con personajes tontos en películas comerciales, normalmente comedias. Es una estrategia usada por actores y actrices que igualmente, buscan calar en Hollywood. Edgar no pasó desapercibido y protagonizó junto a Jennifer Garner la que actualmente es la película más vista en Netflix "YES DAY"; una comedia familiar que muestra la común dinámica de la madre con hijos adolescentes que aplican una nueva manera de digerir la autoridad con un día donde a todo deben decir que sí.

Pero hablemos de Edgar. El papá abogado que funge como la figura noble que no es estricta ni bravucón con sus hijos y que aparte, es latino.

Hay que destacar el hecho de que Edgar nunca había formado parte de una comedia, por lo que esto significa que además está trabajando por ser sumamente versatil y eso, habla muy bien de su capacidad -sin mencionar lo impecable de su inglés- nadie notaría que ese pana es latino, realmente sus interpretaciones siempre han sido impecables y en esta, no existe excepción.

No obstante, no hay un gran trasfondo en esta historia, es sumamente predecible y no aporta nada al género de la comedia. Simplemente es una manera en la que Edgar se hace más conocido con una película que sin problema puedes ver un domingo familiar y todos van a disfrutar.

Quizás como venazolana o fan de su trabajo me decepciono al no verlo en un personaje que le exija explotar todo su potencial que sé, es capaz de dar. Pero Hollywood funciona así sobre todo para los nuevos talentos emergentes; primero debes ser conocido, comercial para ser tomado en cuenta.

Tampoco se puede negar que Edagar ha sido muy provilegiado desde su brinco en Hollywood. Su primera película fue con Matt Damon, protagonizó junto a Robert de Niro y Rubén Blades, hizo una película con Emily Bluny The Rock, una serie con Nicole Kidman, ha estado nominado 2 veces a los Emmy y a un Globo de Oro.. No ha parado, está entre los grandes y espero algún día verlo consagrarse como se lo merece, porque repito... no es porque sea venezolano, pero es un gran actor.

Disney-Pixar saliendo de los estándares infantiles con "SOUL"

Fri, 19 Mar 2021 05:36:00 +0000

Se ha vuelto casi imposible el lanzamiento de una película original de "Disney-Pixar" que no le robe el corazón a la audiencia acostumbrada a puras obras maestras como: Buscando a Nemo, Toy Story, Intensamente, Grandes Héroes, Coco entre otras que se han alzado con la famosa estatuilla dorada en la categoría "Mejor film Animado". Todo indica, que este año se llevarán otra a casa, con su última producción titulada "Soul".

Un largometraje para el ánalisis

Existen muchos detalles que hacen las producciones de Pixar bastante superiores, empezando por el nivel de ilustración, la elección de banda sonora entre otras cosas; pero en este caso la temática d ela historia me llevó a una duda bastante interesante de desglosar ¿es esta una película para niños? bueno, no es una violenta, pornográfica o sangrienta película, pero no es la típica película que entretenga a un hiperactivo niño de 6, 7 años. Es una historia de ánalisis y reflexión.

Es admirable que compañías tan grandes e influyentes en la industria eduquen a las nuevas generaciones sumergidas en el absorbente mundo digital, a mirar más allá de lo básico y a disfrutar d elas pequeñas cosas de la vida. Tal como un pequeño gran libro una vez recitó: "lo escencial es invisible a los ojos". Por supuesto, el 80% d epersonas que disfrutaron esta bonita historia fueron adultos, adultos inmersos en el estresante punto donde debes lograr lo que te propones posterior a haber planeado como sería el camino a lograrlo ¿realmente lograrlo es todo lo que hay que hacer? esa famosa pregunta que recae en la cabeza después de graduarte, de salir del trabajo soñado, de cumplir la mayoría de edad... ¿ahora qué?

Por otro lado, tocó un punto muy importante en un aspecto psicológico -que aleja mucho más este film de ser infantil- el estar desconectado de tu alma. Realmente pasa y cuando sucede, no te das cuenta como. La hipnosis es una de las ramas más profundas y peligrosas de la psicología y es un estado mental más común de lo que las personas creen; en el caso de Joe, derivó de su insesante manera de encontrar lo único que él creía lo haría feliz. En otros casos, es un punto más patológico.

La reflexión tras la hora y treinta minutos que dura la película, es infinita; pone sobre la mesa la manera tan cruel en la que juzgamos los planes y el tiempo de los demás -por qué amas la música, por qué no te gustan las películas, por qué no haces deporte, cuando te graduas, cuando te casas- la sociedad nos programa para tener en cierta cantidad de tiempo "las metas" que se supone una persona tiene que alcanzar. El mundo nos hunde en un torbellino de responsabilidades, situaciones que nos hacen amnésicos ante las pequeñas cosas que sin saberlo, nos dan un alivio ante tanto caos.

Quizás no en la música, pero en otras áreas de la vida estoy segura que alguna vez todos fuimos Joe; cegados por la pasión de algo que a muchos les parece absurdo o imposible. Frustrados ante la oposición del destino en facilitarte el camino a alcanzar ese sueño y decepcionados ante la indiferencia del mundo sobre "amar lo que quiero hacer por el resto de mi vida" . Encajar a veces es una de las tareas más difíciles que enfrenta el ser humano en cada etapa de la vida.

Y el caso de 22, es más fácil entenderla estando en los 20's ¿cuál es mi lugar en el mundo? cuando todos comienzan a verte como un problema por no tener el típico plan de "lo que vas a hacer con tu vida" te vuelves rebelde, vas en contra de todos y la realidad es que te aterra no saber lo que es sentir amor y pasión por algo en la vida.

Está bien amar algo que te haga estar en la "zona de comfort" y está bien sentirte desorientado en el camino de la vida; lo que nunca hay que perder del foco es que la vida es efímera y somos privilegiados de tener una.

Películas donde las actrices rinden tributo al empoderamiento femenino

Thu, 11 Mar 2021 04:02:00 +0000

En el marco de la celebración del "Día Internacional de la Mujer" me pareció muy pertinente recordar al menos 8 memorables actuaciones que me empoderaron en muchos aspectos de la vida; tal como dijo la grandiosa Viola Davis en su discurso cuando recibió el Oscar a mejor actriz de reparto "la actuación es la única profesión que nos permite celebrar la vida".

Lo Imposible (2012)

Aunque para mi el que se robó por completo el show fue el pequeño Tom Holland, Naomi Watts personificó a una altruista mujer que perdió a toda su familia momentáneamente en un terrible tsunami durante las que deberían haber sido unas felices vacaciones. Muy mal herida, en compañía de su hijo mayor, ella decidió dirigir a su hijo para que ayudara a todos aquellos que llegaban al centro médico, heridos y desubicados pues casi todos llegaban en crisis por no saber donde estaban sus familiares.

Ella lo enseñó en ese terrible momento, a poner su dolor e intereses a un lado para ayudar a todos los demás que estaban pasando por el mismo dolor e incertidumbre.

Cabe destacar, que esta película fue basada en hechos reales.

Nunca más (2002)

Jennifer López en esta historia se metió en la piel de una mujer que sobrevivió junto a su pequeña hija el maltrato físico de su poderosos esposo y en vista a que es casi imposible salir del radar de este hombre, que la amenaza con comprar jueces para quitarle a su hija y que no la pueda volver a ver, ella se ve obligada a hacer justicia por su propia mano -literalmente-.

Esta es la historia con la que muchas mujeres se pueden sentir identificadas y, aunque nos es tan recomendable buscar la justicia por nosotros mismos, si es muy interesante ver la trama que Slim -Jennifer en la película- crea para prepararse fñisicamente, eliminarlo y quedar limpia para vivir con su hija sin la tóxica presencia de un hombre que con dinero que no solo la abusó fisicamente hasta al cansancio, sino que tiene el poder de minimizarla y destrozar su vida sin que nadie la ayude.

Sin duda es una historia pertinente para los tiempo actuales; cada día es menos descabellado que las mujeres aprendamos artes marciales para defendernos en la calle de cualquier loco que quiera aprovecharse de nosotras.

Bombshell (2019)

La historia de dos periodistas que revolucionaron la industria del #Metoo en el canal más importante de los Estados Unidos donde según el testimonio, debías estar dispuesta a ser sexualizada y ser el objeto sexual del dueño para obtener un cargo importante en el canal. Una vez más la gran Charlize Theron interpretó a otra mujer de la vida real -en este caso la periodista Megyn Kelly- que alcanzó la cúspide de su carrera como presentadora después de haber sido humillada sexualmente por quien durante décadas sometió a mujeres para entrar en FOXNews.

Por otro lado, Margot Robbie interpreta a una joven periodista con sueños muy claros que debe lidiar con ser la presa de los poderosos productores que buscan aprovecharse de sus ilusiones para obtener favores sexuales y a cambio "cumplir su sueño"; básicamente esta es la realidad de las mujeres en muchas industrias donde son vistas por los hombres poderosos como "carne fresca" y una especie de hobbie. Por mucho tiempo esta conducta fue tolerada por las mujeres hasta que la periodista Gretchen Carlson -Nicole Kidman- denuncia a Roger Ailes, fundador de Fox News, por acoso sexual.

Es así como se le da inicio a la era de mujeres valientes que decidieron unirse a las olas de denuncia gritando #Metoo ante lo normal que ha sido por muchos años, tener que vender nuestra belleza y sensualidad a cambio de cargos importantes.

Esta película fue basada en hechos reales.

Comer, Rezar, Amar (2010)

En esta historia la hermosísima Julia Roberts vive la triste y rutinaria vida de una mujer que parecía tenerlo todo ante los ojos de la sociedad tradicional; un esposo, una carrera profesional exitosa, una vida completa. Hasta que decidió tener la valentía de aceptar que en su vida no había pasión, no había una chispa que la motivara a levantarse a diario sonriendo, por ello, decidió embarcarse en un viaje de autodescubrimiento por un año.

Y así fue como comió en Italia, rezó en India y amó en IndonesiaEn este film, se demuestra claramente que conformarse con los estándares sociales estigmatizados del matrimonio y la carrera estable, no siempre es una manera de vivir. Que no está mal buscar la emoción en tu vida y aceptar que no eres feliz y el camino a entender que las cosas simples de la vida, no se compran y son las que te llenan.

Sin duda es una de las historias más inpiradoras y reconfortantes que existen. .

(Precious) 2009

Precious sin duda es una de las películas que cuenta de la manera más cruda, la realidad de muchas jovencitas de los suburbios de muchos países, sin contar además que tienen una de las actuaciones femeninas MÁS GENIALES de la historia, misma que le valió el Oscar a MoN'ique. La vida de esta joven chica transcurre entre los maltratos físicos y verbales de su madre, que la odia por haber sido el objeto de los deseos sexuales de su marido, el papá de Precious.

De ese constante abuso sexual, nacieron dos bebés que también fueron víctimas del odio de su abuela -MoN'ique- y en la lucha por terminar la escuela secundaria, siendo madre de dos niños con 16 años de edad, luchando a diario con los ataques de su madre que destruía sus sueños de ser una mujer amada y respetada, Precious dio positivo a VIH. No obstante, nada de eso fue un obstáculo para ir logrando metas pequeñas. Se graduó de la secundaria aun teniendo prolemas de aprendizaje, logró obtener la custodia de sus dos hijos y obtuvo una beca para tener educación universitaria.

Un final feliz para la vida de una chica que ante las malas jugadas del destino, decidió luchar primero que verse como una víctima.

(Erin Brocovich) 2000

Una vez más Julia Roberts interpreta a una mujer que merece ser reconocida en el mundo, esta vez por valientemente investigar una contaminación del agua potable por cromo hexalavante, mientras era secretaria en una pequeña oficina de abogados. Al mismo tiempo, Brocovich era madre soltera de tres pequeños y ni siquiera eso la detuvo en llegar hasta el final de una situación que estaba aabando con la vida de muchas personas y nadie hablaba al respecto.

Durante el film se ve lo tramposa que se pone la vida cuando le toca decidir entre trabajar o cuidar a sus hijos, porque nadie quería entender que ella estaba haciendo algo bueno en su trabajo. Le tocó lidiar con las típicas situaciones que las madres solteras cuando se enfrentan solas al mundo. Investigando un casa que descubriría la mala praxis d emuchos empresarios, hasta la vida de sus hijos se vio en peligro.

Sin embargo, eso no la detuvo. El ge n de periodista en su sangre la empoderó a enfrentarse a grandes empresarios que gracias a las investigaciones de esta valiente mujer, se enfrentaron a la ley y pagaron millones de dólares a todos los afectados en el estado.

Actualmente, Erin Brocovich es una reconocida activista ambientalista que defiende los derechos de los afectados por grandes industrias químicas que dañan la salud de las personas sin que nadie les reprenda.

Three Billboards Outside Ebbing Missouri (2018)

En este film Frances McDormman es una mujer que vive a diario con la trágica muerte de su hija y la triste incertidumbre de no recibir justicia por el caso. A medida que transcurre el tiempo, no le queda de otra que llamar la atención de las autoridades colocando grandes afiches a las afuera de la ciudad, para que todo el mundo sepa que su hija fue asesinada y todavía nadie paga por ello.

Aunque en la historia podrás empartizar con la vida de dos grandiosos personajes más a parte de McDormmand, es inevitable no sufrir por la vida de una madre cuya hija se le arrebató d euna manera cruel ¿quien viviría con esa falta d ejusticia hacia un crimen tan horrible?

Sin duda un personaje que le hace mérito, a la lucha que toda madre emprende cuando de defender a sus hijos se trata; son imparables, indomables. Leonas siempre lista para atacar a quienes hieren a sus cachhorros.

Una interpretación memorable.

(Million Dollar Baby) 2004

Una inocente pero fuerte Hillary Swank se sumerge en las ilusiones de una chica que desesperadamente busca convertirse en boxeadora, con la ayuda de un veterano entrenador interpretado por el legendario Clint Eastwood.

La lucha fue dura, el éxito se alcanzño y poco duró ´hasta que la soñadora chica que se gano el cariño y el respeto de su entrenador, recibió un golpe que la dejó cuadrapléjica postrada en una cama, casi sin poder hablar. La chica luchó por lo que soñó, lo alcanzó cuando nadie creía en ella, disfrutó plenamente el sabor de la victoria y vio apagar sus sueños de una manera drástica fente a los ojos de quien se convirtió en su amigo.

En medi de su agonizante hospitalización, perdió una pierna y su esperanza de volver a caminar, de volver a ser una persona completa se desvaneció; decidió que era momento de partir, pues lo que soñó y luchó, lo vivió y ya no hay nada más por lo que luchar estando postrada en una cama.

Maggie -Hillary Swank- fue una mujer determinada que luchó hasta el final por lograr su sueño, lo dio todo por él. Lo alcanzó de la manera más digana que una meta puede ser cumplida.

Todas estas son excelentes películas para un maratón. Entenderás lo difícil que es emprender una lucha como mujer sin importar el motivo. Por alguna razón nunca somos escuchadas, hasta que nos unimos, hasta que la determinación es la única opción, hasta que lo deseado se vuelve trascendental y no les queda de otra, que sentarse, observar y aplaudir.

¡Te celebro todos los días guerrera!

"Loco por ella" la comedia romántica más nutritiva que existe

Mon, 01 Mar 2021 22:22:00 +0000

Las comedias románticas se han vuelto el mayor cliché en la búsqueda de historias originales con finales felices, pero en medio de esa predecible tendencia, me encontré con "Loco por ella" una historia de locos, que me atrapó desde el primer instante y hasta el final, se convirtió ahora en una de mis historias de amor favoritas -es difícil quitarle ese puesto a Mujer Bonita-.

Un eufórico momento de copas conectó a Carla con Adri en lo que sería "la mejor noche de sus vidas" el magnetismo que transmitieron en las horas de esa noche, solo me hace pensár en que justo cuando conoces a alguien que te pone la vida de cabeza, entiendes que las horas se convierten en segundos y que a veces la locura, es el encanto más preciado de esas personas que no tienen comparación ¿cómo dejarla escapar?

Al mismo tiempo sentía algo de incertidumbre, pues el personaje de Carla era algo impredecible y eso es una característica que puede desatar el mayor desenfreno de situaciones que juegan con los sentimientos del espectador que ya a este punto, estaba encantada con la lujuria del encuentro casual. No estaba tan equivocada, después de la noche de pasión y de un encuentro que dejó cautivado al dulce Adri, Carla desapareció y el calvario del jóven apenas comenzaba.

El giro inesperado cuando decide arriesgarlo TODO por encontrar a la chica de su realidad más eufórica, no comienza solo cuando se interna en la clínica mental donde ella residía por trastorno de bipolaridad, sino cuando no puede salir y le toca adaptarse a la rutina de aquellos que no tienen el control de sus emociones y de su mente, más al desprecio de la chica que le robó el sueño. La cotidianidad de aquellos que no razonan con la facilidad de otros es incluso más interesante que la historia de amor de los protagonistas, pues desde su mente "sana y positiva" Adri busca impulsar y motivar a su grupo a ir por lo que quieres sin dudarlo tanto mientras que Carla, le agrega su dinamismo y los impulsa a ser ellos mismos sin tanto remordimiento "a quien le importa aquellos que no amen tus tics".

Mi personaje favorito, Saúl es un hombre claramente fuera de sí pero enamorado de su pequeña hija que no puede ver como quisiera, ya que el nuevo marido de su ex-esposa no se lo permite; el sufrimiento y la impotencia de un hombre que lucha a diario con su mente, es algo fuera de este mundo, realmente sufrí su dolor y lloré cada vez que él lo hizo. Su interpretación fue una de las más honestas y bonitas de toda la película.

Por otro lado, también estában otras tres personas miembros del pequeño grupo en el que caló Adri para adaptarse al ambiente, que le contaron lo difícil que es lidiar con el mundo exterior cuando ni tu mismo sabes que te hace actuar "diferente". Te obliga a explorar el lado opuesto a la realidad que todos conocemos y a palpar de la manera más cruda que la salud mental es una de las realidades más presentes e ignoradas de la sociedad actual. Asimismo, Adri creía que con sentir y estar dispuesto a querer algo es suficiente -típico discurso motivacional d ela gente que busca disminuir tu incapacidad o tu mal sentir-, pero le tocó aprender de la manera más dura que para una persona con diagnóstico bipolar, no es así. Se necesita medicación y atención médica para no caer en estragos incluso consigo misma.

"Lo malo de no sufrir una enfermedad mental, es tratar de enseñarle al que la sufre, actuar como si no la tuviera"

No siempre lo que uno quiere, se obtiene de la manera que uno quiere; normalmente nos programamos para que cuando inicies una relación con alguien, todo sea bonito desde un principio y después comiences a ver el lado oscuro de tu compañero -conocerse por estapas-. En esta historia, Carla le enseñó a Adri, joven acostumbrado a tener todo sin mucha lucha, que no siempre lo difícil es malo, la belleza de las mejores cosas de la vida se encuentran cuando uno no se rinde y cuando aprende a ver las complejidades como escalones de una infinita escalera, que se hace más corta cuando vas de la mano con alguien.

Recorrerás la montaña rusa de emociones más grande, pues más allá de ser una comedia romántica es una especie de alerta ante lo frágil y cerca que la salud mental es. Te concientiza de la manera más hermosa a ser tolerante ante cosas que no entiendes y ante alguien que a veces no se entiende.

De los puntos más interesantes de esta historia, es que Adri es periodista y lo que creyó sería una locura por amor, terminó convirtiéndose en su más grande lección de vida que además lo ayudaría a ver el periodismo como una manera de educar y concientizar a las personas sobre temas infravalorados como la salud mental.

Recomendada, no hay nada que le agregaría o le quitaría es una historia que cautiva.

10/10

"Fragmentos de una mujer" film de limitado alcance con gran proyección en sus actuaciones

Wed, 24 Feb 2021 06:26:00 +0000

Neflix inició el año 2021 con historias donde las actrices brillan y se posicionan como grandes intérpretes de drama. Pasó con Zendaya en "Marie & Malcolm", con Rosamund Pike en "Descuida, yo te cuido" y con Vanessa Kirby en el desgarrador film "Fragmentos de una mujer".

¿Qué puede ser más devastador para un ser humano que perder a un hijo? y justo cuando le acabas de dar la bienvenida al mundo. Al inicio de la película puedes sentir y vivir a través de una secuencia de 20 minutos cada momento del parto, el momento más esperado de toda mujer que lleva 9 meses idealizando a una criatura inocente y a su vida como madre; ese momento que para muchos es doloroso y desagradable, para otros es glorioso y poderoso pues se trata de la bendición de traer vida al mundo. Puedes entenderlo, sentirlo y sufrirlo al principio de la película, una manera muy inteligente de aventurarte ante el crudo sufrimiento de los padres.

La narrativa de la historia se centra en el difícil tránsito de un duelo y la resignación; las cosas más imposibles de llevar en la vida. LaBeuf interpreta a un drogadicto rehabilitado -típica estrategia que usan para explotar los dotes dramáticos de los actores- un esposo en la constante búsqueda de aceptación de la familia de su pareja y un desilucionado padre que también perdió a su hija. No obstante, me pareció un personaje al que se le pudo haber sacado más, LaBeuf más recordado por su performance en "Transformer" es un gran actor de drama, pero como lo mencioné anteriormente, esta es una película e historia hecha para darle toda la luz y el brillo a Vanessa Kirby.

Todos sabemos que algún día moriremos, pero nadie está preparado para lidiar con ello. Por supuesto, fue el caso de Marta, perdió a su bebé y en el duelo, todos querían que lo superara, que avanzara, que la dejara ir, que mostrara un ápice de aceptación ante una tragedia que nadie pudo evitar. ¿por qué nadie entiende que todo el mundo tiene una manera diferente de como lidiar con el dolor? es lo único que llegaba a mi mente cada vez que Marta divagaba por el mundo tratando de evitar la condescendencia de la gente que sabía de su perdida y trataban innecesariamente de consolarla. Irritante.

Mientras más desesperadas eran las formas de su familia para ayudarla a superar la perdida de la manera que ellos pretendían que lo hiciera, Marta se aíslaba de todos y su vida se desmonoraba empezando por lo que parecía un "sólido matrimonio", la falta de empatía el uno con el otro los distanció brutalmente, pues el esposo trató de ser un apoyo, de estar con ella y de reanimar su cotidianidad y concecuente al dolor, Marta se convirtió enun zombie. No quería nada, fue como si su vida se apagó y nadie entendía lo necesario que era en ese momento. La dinámica de su relación como pareja se quebró tanto que ni siquiera era algo que afectara a Marta.

Sigo insistiendo que Shia LaBeuf pudo haber tenido más desarrollo en su personaje, el declive emocional que la perdida de un hijo puede tener en un hombre rehabilitado de drogas, hubiese sido un climax perfecto para el potencial que este hombre tiene como actor. Pero decidieron dejarlo como el cobarde que huye ante los momentos difíciles, el interesado que por dinero, se fue y dejó sola a los fragmentos de su esposa.

La sociedad insiste en dictar la manera en como las personas deben programarse ante sucesos tan trágicos como la muerte. El amor y el deseo de ayudar de las familias, se vueleve tan abrumador que llevan por un camino desconocido a las personas, es lo que percibo vivía Marta ¡dejénme simplemente sufrir sola! la vida la golpeó de una manera cruel e inesperada y así d eimprovisado debía reponerse, nadie lo entendía solo ella y ante un juez que intentaba llevar a la cárcel o darle una recompensa a Marta por la "mala praxis" de la partera, Marta -en un majestuoso discurso que seguramente le dará una nominación al Oscar- dejó claro que el dolor es parte de todos y lidiar con el es tan natural como la muerte, a veces no se arregla con un veredicto legal.

Aunque en general me parece que los diálogos son muy cortos para explotar aquella dosis de drama que sientemente le imprimieron a Marta, es obvio que la obra es ella y su palpable dolor ante semejante perdida. La escena del discurso en el juzgado, dejó claro que al menos una nominación al Oscar se merece -porque la del Golden Globe ya la tiene-.

Por otro lado, casi me paro a aplaudir cuando la anciana madre de Marta (Ellen Burstayn) la reprendió al darle una tajante cátedra de como lidiar con los "castigos de la vida", su regaño fue tan magistral que no hizo falta que tuviera tanta participación en toda la película, con una escena demostró porque e suna leyenda de la actuación; de verdad sufría al ver a su hija sufrir. El sentimiento implícito en sus palabras merece una ovasión.