¿Resaltar el turismo en Venezuela o lavar la crisis de un país en caos?
Este mexicano decidió poner a Venezuela en su mapa de destino durante una época en la que no es precisamente la más adecuada para recibir visitantes extranjeros; una pandemia y una crisis socio-política-económica que han llevado al exilio a unos 6 millones de venezolanos en los últimos 5 años. No obstante, el venezolano está en una especie de trance donde decidimos debido a la crisis, quedarnos con todo lo malo que vivimos, que vemos y que sentimos al punto de discriminar lo que nos queda de bonito: los paisajes y la cultura.
En medio del caos, muchos tratamos de no ver al turismo y a los incomparables paraísos venezolanos como una forma de "olvidar lo dañado que está el país" por la dictadura y la crisis política actual, pero Alex de una manera muy simpática e inteligente hizo un documental bajo el contexto actual que mostró TODAS las caras del venezolano en este país tan golpeado, pero a la vez tan bondadoso.
Alex conoció Caracas, su lado gruñón donde la economía está más quebrada y su lado sonriente, donde el dinero es más considerado en uando a adquisición. Fue víctima de "la viveza criolla" cuando de manera casi relajada, le tumbaron 20$ en el centro de la capital. Conoció a una amable señora que le dio unmasaje y le vendió un juguito, "son 3$ pero a ti te lo dejo en 1", la amabilidad del caraqueño que cautiva, sí, todavía existe. Se adentró en petare, el barrio más grande de Latinoamérica y vio de cerca la miseria en la que muchos petareños, con una sonrisa en la cara, viven su día a día. Y por supuesto, conoció la magia natural que por desición del universo arropa gran parte de Venezuela, con un amor que contagia a cualquiera.
Bajo la más clara objetividad, Alex le mostró al mundo una manera diferente de ver una nación cuyos habitantes están sumamente divorciados y polarizados. Este trabajo, sin duda alguna no hubiese podido ser hecho por un venezolano, al menos sin que lo asocien con un sector político y esto, hace mucho más valioso el trabajo de este mexicano que se ganó el corazón de todos los que lo conocieron a lo largo de su recorrido.
En mi caso, ver esto fue como una especie de terapia que me reconcilió con el buen venezolano que naturalmente muchos, a pesár de todo, todavía somos. A veces, la crisis nos deja tan sumergidos en todo lo malo que preferimos quedarnos con eso; la mayoría somos críados para estar alerta ante lo malo, ante lo peor, que olvidamos que todavía hay cosas buenas que NADIE NOS PUEDE QUITAR y que es NUESTRO.
Resaltar que somos un país con paisajes inigualables como Canaima, nuestras playas y la deliciosa gastronomía, no es olvidar que somos un país bajo un régimen que quebró por completo nuestra economía y sociedad, es hablar de como ya mencioné, lo único que no nos pueden quitar: nuestra cultura y nuestros paisajes. Son un aspecto del país que genera empleo, genera economía y muestran otra manera de reconocernos en el mundo.
Wue Alex un youtuber con una plataforma de tanto alcance, haya decidido viajar hasta aquí, no limitarse solo al aspecto turísitico y haya quedado enamorado de Venezuela al punto de promocionarnos tan bonito, sin duda es algo que se debe agradecer. Despertó un amor por el país que muchos no sabíamos que teníamos y que de no ser así, deberían considerarlo.
Me ayudaste a reconciliarme con un amor frustrado que sé que debe ser natural, pero que al mismo tiempo me ha dañado porque sistemáticamente, nos han inculcado rechazarnos y odiarnos. Sé que aquellos que lo vieron desde el extranjero, se sintieron igual y también te agradecen haberle dado amor a nuestro maltratado país.
Por esto la serie de SELENA en Netflix es tan mala
En el caso de "SELENA La Serie" la cosa es muy distinta, ya todos conocimos la vida de quien fue una de las artistas hispanoaméricanas más exitosa de los 90', esa misma que se robó el corazón de todos con su bella voz, sus inolvidables canciones y su hermosa sonrisa; en la película protagonizada por otra inolvidable latina Jennifer López, que además recibió su primera nominación al Golden Globe por encarnar a Selena Quintanilla.
La película y la serie
La película goza de una puntualidad y una naturalidad que resalta las etapas más importantes de Selena que fue asesinada a los 23 años de edad, en el mejor momento de su carrera. El film rela su etapa de niña, su adolescenia, como sus hermanos se hicieron pate de Los Dinos, su relación con Chris, su feedback con Yolanda -su asesina- y su triste muerte. Muy apegada a la realidad de lo que muchos onocieron y desconocieron, la película mostró la magia que Selena transmitía en sus presentaciones y en la vida de los que la conocían. Teniendo en cuenta que esta película fue grabada poos años después del asesinato de la cantante, la producción fue impecable y el resultado muy bueno.
En cuanto a la interpretaión de López como Selena, las imágenes hablan por si solas. La belleza física es solo una cuarta parte del hehizo que causaba la mexicana en las personas; era su sonrisa, su personalidad lo que encantaba y JLo supo minuciosamente captar cada uno de esos detalles. Este fue el gran papel que le dio la entrada a la puertorriqueña del Bronx a Hollywood.
La serie
Netflix se antojó de hacer una serie biográfica sobre la vida de la cantante de texmex, aprobada por su propia familia, en esta ocasión la serie rebusca en cada detalle de todas las etapas de su vida. Crea un sentimiento más profundo en los televidentes para luego destrozar los sentimientos cuando llega ese fatídico día donde la prometedora vida de la jóven de 23 años se apaga.
Lo primero es que al tercer capítulome quedé dormida; es lenta, tediosamente detallista en las primeras etapas de su vida. Habla desde el momento que su padre como sustento familiar se vio obligado a errar su restaurant mexiicano, hasta el momento que su hermano sintió la confianza suficiente de escribir las canciones que posicionarían a Selena como una de las cantantes latinas más influyentes en Estados Unidos.
Detalles que con el transcurrir de los capítulos se vuelven algo redundantes y una especie de relleno para tapar el echo de que Selena fue una artista de pocas polémicas. Su vida, para aquellos que esperen más acción -como en mi caso- puede resultar algo aburrida. Seamos honestos, la verdadera clave del éxito de este tipo de series es la POLÉMICA.
Christian Serratos en la piel de Selena, ha causado cierta incomodidad en los espectadores por su falta de similitud con el personaje, específicamente en aspecto y físico. El gran obstáculo de Serratos es excelente trabajo hecho por Jennifer López. Su interpretaión se uno a la floja dirección de la serie: floja.
La dulzura de esta Selena deja atrás la hiperactividad que complementa su personalidad, la pausa con la que Serratos implementó su interpretación, terminó por poner la fresa en el pastel de lo aburrida que me resultó esta serie.
Las expectativas de las series biográficas son muy difíiles de cumplir después del oceánico éxito de Luis Miguel, cuya vida es digna de 10 temporadas, películas, libros y documentales. El hermetismo, la polémica y el torbellino de la vida del cantante es un ingrediente impelable para crear algo que despierte el morbo en la gente.
Fíjense en la diferencia: La serie de Selena es más un regalo para quienes supieron de ella en su época y para las nuevas generaciones, mientras que Luis Miguel, es una especie de aclaratoria para los que ya tenían una imagen del cantante por su polémica vida tanto personal como laboral.
En conclusión, recomiendo muho más la pelíula que la serie para saber de SELENA. La serie es una historia llena de remaches innecesarios al contrario de la película, que es la historia contada más puntual y veraz sobre su vida y carrera.
Producciones latinas ¿series o culebrones?
Desde los 90's principios y finales de los 2000's las telenovelas vivieron su pico de popularidad en el mundo, sobre todo cuando Fernando Gaitán rompió los típicos estándares lanzando "Yo Soy Betty, La Fea" y la telenovela de casi 3 años le dio la vuelta al mundo convirtiéndose en la novela más exitosa de todos los tiempos; allí las cosas comenzaron a cambiar, las personas comenzaron a interesarse por historias "fuera de lo común" y el ingenio de los escritores comenzó a ponerse en tela de juicio. Ni hablar de Venezuela que también saboreó el éxito en la misma época con producciones como "Juana la Virgen", "La Mujer de Judas" y "Mi Gorda Bella" que se consagraron como las novelas más éxitosas del país y que por supuesto, tuvieron un gran alcance internacional.
Y entonces llegaron las narco-series y el Streaming:
Las narco-series revolucionaron y actualizaron las nuevas producciones que se consagrarían internacionalmente como las más vistas y de ahí hasta ahora, las biografías de El Señor de los Cielos, Pablo Escobar, El Chapo, La Reina del Sur etc, son los teledramas más buscados en las plataformas de streaming en el mundo entero.
Pero a medida que los melodramas quedan atrás, el streaming crece y las historias que se crean también necesitan mutar; Latinoamérica ha buscado calar entre la ficción y la acción con las series que son la nueva temática dominada por las plataformas de streaming.
Los escritores definitivamente se han quedado un poco cortos a la hora innovar en esta categoría, las historias de "el típico inocente víctima de una injusticia que vuelve 20 años después a vengarse de todos los que lo jodieron" es el punto de partida más común de las producciones latinas ¿cliché? ya lo creo, he estado viendo historias similares desde La Mujer de Judas y pare de contar.
La Venganza de Analía
La Reina del Flow
Y la más actual:
¿Quién mató a Sara?
El mismo tema con un desarrollo que sí, puede ser interesante "el como se van a vengar" pero demasiado repetitivoo al punto de que me lleva a pensár ¿no hay creatividad para otros tipos de historia? Latinoamérica es un continente con talento y llegar a tener la atención de plataformas como NETFLIX, es una oportunidad para demostrar que de este lado también se pueden crear cosas asombrosas.
En este sentido, la industria gringa y europea siguen aplastando de manera radical lo que se crea de este lado del mundo, pues sus historias son transgresoras y arriesgadas y aunque han tenido sus desaciertos, se posicionan como el punto de inspiración para otras compañías de entretenimiento, o acaso olvidaron la similitud que tiene La Casa de Papel con esta serie colombiana:
El Robo del Siglo
El desperdicio de la capacidad actoral y de la plataforma de Streaming haciendo versiones latinas de producciones de otra nacionalidad es realmente triste; no es sorpresa que muchos actores y actrices de origen latino migren buscando ser parte de la industria internacional.
Solo espero que de aquí en adelante franquicias como: Historias de un Crimen, que trata de relatar aquellos años donde algunos asesinatos marcaron hito en la historia de algún país, sigan siendo realizadas para educar al mundo sobre lo que pasa en estas fronteras y de que aquí también hay talento para crear producciones asombrosas...
Producciones latinas ¿series o culebrones?
Desde los 90's principios y finales de los 2000's las telenovelas vivieron su pico de popularidad en el mundo, sobre todo cuando Fernando Gaitán rompió los típicos estándares lanzando "Yo Soy Betty, La Fea" y la telenovela de casi 3 años le dio la vuelta al mundo convirtiéndose en la novela más exitosa de todos los tiempos; allí las cosas comenzaron a cambiar, las personas comenzaron a interesarse por historias "fuera de lo común" y el ingenio de los escritores comenzó a ponerse en tela de juicio. Ni hablar de Venezuela que también saboreó el éxito en la misma época con producciones como "Juana la Virgen", "La Mujer de Judas" y "Mi Gorda Bella" que se consagraron como las novelas más éxitosas del país que por supuesto, tuvieron un gran alcance internacional.
Y entonces llegaron las narco-series y el Streaming:
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"Agente Topo" Documental chileno destinado a desgarrarle el corazón a todo aquel que lo vea
La premisa es muy original y bastante interesante: un anciano es contratado como espía y deberá infiltrarse en este centro para investigar de la vida de una anciana que también est´residenciada allí. El "agente topo" deberá descubrir las verdaderas condiciones en las que esta abuelita estña viviendo. No obstante, una vez dentro de la zona de investigación, el anciano de 80 años que recién acaba de perder a su esposa, no dejó pasar desapercibido la vida de todos los abuelos que allí residen.
Sin duda es una historia que cada escena qte hará reflexionar de cuanto sufren las personas de la tercera edad cuando sus familiares buscan la salida más fácil poniéndolos en lugares donde les dan la atención básica.
Chile se botó con una propuesta completamente diferente que busca concientizar al mundo entero sobre la penosa necesidad de afecto d ela que la tercera edad es víctima. Nadie lo habla, nadie se queja al respecto, es como que si cuando se es viejo a nadie le importas y es una realidad mundial. Sin embargo es interesante como estas personas desarrollan una capacidad extrema de adaptarse a la situación y como otros son consumidos por la depresión y la demencia a la espera de que sus familiares los busquen.
La historia te mueve cada fibra, te hace llorar, reír, pensar y analizar lo responsables que somos d ela comunidad de la tercera edad y de lo cruel que los seres humanos podemos ser con nuestra propia especie.
Y por si fuera poco, ESTÁ DIRIGIDO POR UNA MUJER.
¿Que si debería llevarse el Oscar? ¡CLARO QUE SÍ!
Chile ya cuenta con una estatuilla por "Mejor película extranjera" gracias a "Una Mujer Fantástica"
RECOMENDADA.
¿Edgar Ramírez desperdiciándose en malas películas?
No obstante su paso por Hollywood, ha estado lleno de altos y bajos en términos de "buenos papeles" pues cuando protagonizó "Manos de Piedra" dije ¡WAO, Edgar lo logró! pero después hizo otras cosas en la gran plataforma de Netflix junto a Will Smith, obtuvo un gran protagónico pero de una película cuya trama era aburrida y sin sentido. ¿Cuando tendrá la oportunidad de brillar de verdad? Realmente, noto que el venezolano está buscando más calar publicitariamente hablando para que s ele reconozca, casi muero cuando hizo la serie de Gianni Versace y durante una entrevista en el show de Ellen que le hacia a Penélope Cruz, bonbró a todo el elenco menos a Edgar que por cierto, era GIANNI VERSACE.
Todavía nadie sabe quien es:
Una de las maneras más fácil de encontrar reconocimiento en Hollywood, es con personajes tontos en películas comerciales, normalmente comedias. Es una estrategia usada por actores y actrices que igualmente, buscan calar en Hollywood. Edgar no pasó desapercibido y protagonizó junto a Jennifer Garner la que actualmente es la película más vista en Netflix "YES DAY"; una comedia familiar que muestra la común dinámica de la madre con hijos adolescentes que aplican una nueva manera de digerir la autoridad con un día donde a todo deben decir que sí.
Pero hablemos de Edgar. El papá abogado que funge como la figura noble que no es estricta ni bravucón con sus hijos y que aparte, es latino.
Hay que destacar el hecho de que Edgar nunca había formado parte de una comedia, por lo que esto significa que además está trabajando por ser sumamente versatil y eso, habla muy bien de su capacidad -sin mencionar lo impecable de su inglés- nadie notaría que ese pana es latino, realmente sus interpretaciones siempre han sido impecables y en esta, no existe excepción.
No obstante, no hay un gran trasfondo en esta historia, es sumamente predecible y no aporta nada al género de la comedia. Simplemente es una manera en la que Edgar se hace más conocido con una película que sin problema puedes ver un domingo familiar y todos van a disfrutar.
Quizás como venazolana o fan de su trabajo me decepciono al no verlo en un personaje que le exija explotar todo su potencial que sé, es capaz de dar. Pero Hollywood funciona así sobre todo para los nuevos talentos emergentes; primero debes ser conocido, comercial para ser tomado en cuenta.
Tampoco se puede negar que Edagar ha sido muy provilegiado desde su brinco en Hollywood. Su primera película fue con Matt Damon, protagonizó junto a Robert de Niro y Rubén Blades, hizo una película con Emily Bluny The Rock, una serie con Nicole Kidman, ha estado nominado 2 veces a los Emmy y a un Globo de Oro.. No ha parado, está entre los grandes y espero algún día verlo consagrarse como se lo merece, porque repito... no es porque sea venezolano, pero es un gran actor.
Disney-Pixar saliendo de los estándares infantiles con "SOUL"
Un largometraje para el ánalisis
Existen muchos detalles que hacen las producciones de Pixar bastante superiores, empezando por el nivel de ilustración, la elección de banda sonora entre otras cosas; pero en este caso la temática d ela historia me llevó a una duda bastante interesante de desglosar ¿es esta una película para niños? bueno, no es una violenta, pornográfica o sangrienta película, pero no es la típica película que entretenga a un hiperactivo niño de 6, 7 años. Es una historia de ánalisis y reflexión.
Es admirable que compañías tan grandes e influyentes en la industria eduquen a las nuevas generaciones sumergidas en el absorbente mundo digital, a mirar más allá de lo básico y a disfrutar d elas pequeñas cosas de la vida. Tal como un pequeño gran libro una vez recitó: "lo escencial es invisible a los ojos". Por supuesto, el 80% d epersonas que disfrutaron esta bonita historia fueron adultos, adultos inmersos en el estresante punto donde debes lograr lo que te propones posterior a haber planeado como sería el camino a lograrlo ¿realmente lograrlo es todo lo que hay que hacer? esa famosa pregunta que recae en la cabeza después de graduarte, de salir del trabajo soñado, de cumplir la mayoría de edad... ¿ahora qué?
Por otro lado, tocó un punto muy importante en un aspecto psicológico -que aleja mucho más este film de ser infantil- el estar desconectado de tu alma. Realmente pasa y cuando sucede, no te das cuenta como. La hipnosis es una de las ramas más profundas y peligrosas de la psicología y es un estado mental más común de lo que las personas creen; en el caso de Joe, derivó de su insesante manera de encontrar lo único que él creía lo haría feliz. En otros casos, es un punto más patológico.
La reflexión tras la hora y treinta minutos que dura la película, es infinita; pone sobre la mesa la manera tan cruel en la que juzgamos los planes y el tiempo de los demás -por qué amas la música, por qué no te gustan las películas, por qué no haces deporte, cuando te graduas, cuando te casas- la sociedad nos programa para tener en cierta cantidad de tiempo "las metas" que se supone una persona tiene que alcanzar. El mundo nos hunde en un torbellino de responsabilidades, situaciones que nos hacen amnésicos ante las pequeñas cosas que sin saberlo, nos dan un alivio ante tanto caos.
Quizás no en la música, pero en otras áreas de la vida estoy segura que alguna vez todos fuimos Joe; cegados por la pasión de algo que a muchos les parece absurdo o imposible. Frustrados ante la oposición del destino en facilitarte el camino a alcanzar ese sueño y decepcionados ante la indiferencia del mundo sobre "amar lo que quiero hacer por el resto de mi vida" . Encajar a veces es una de las tareas más difíciles que enfrenta el ser humano en cada etapa de la vida.
Y el caso de 22, es más fácil entenderla estando en los 20's ¿cuál es mi lugar en el mundo? cuando todos comienzan a verte como un problema por no tener el típico plan de "lo que vas a hacer con tu vida" te vuelves rebelde, vas en contra de todos y la realidad es que te aterra no saber lo que es sentir amor y pasión por algo en la vida.
Está bien amar algo que te haga estar en la "zona de comfort" y está bien sentirte desorientado en el camino de la vida; lo que nunca hay que perder del foco es que la vida es efímera y somos privilegiados de tener una.
Películas donde las actrices rinden tributo al empoderamiento femenino
Lo Imposible (2012)
Aunque para mi el que se robó por completo el show fue el pequeño Tom Holland, Naomi Watts personificó a una altruista mujer que perdió a toda su familia momentáneamente en un terrible tsunami durante las que deberían haber sido unas felices vacaciones. Muy mal herida, en compañía de su hijo mayor, ella decidió dirigir a su hijo para que ayudara a todos aquellos que llegaban al centro médico, heridos y desubicados pues casi todos llegaban en crisis por no saber donde estaban sus familiares.
Ella lo enseñó en ese terrible momento, a poner su dolor e intereses a un lado para ayudar a todos los demás que estaban pasando por el mismo dolor e incertidumbre.
Cabe destacar, que esta película fue basada en hechos reales.
Nunca más (2002)
Jennifer López en esta historia se metió en la piel de una mujer que sobrevivió junto a su pequeña hija el maltrato físico de su poderosos esposo y en vista a que es casi imposible salir del radar de este hombre, que la amenaza con comprar jueces para quitarle a su hija y que no la pueda volver a ver, ella se ve obligada a hacer justicia por su propia mano -literalmente-.
Esta es la historia con la que muchas mujeres se pueden sentir identificadas y, aunque nos es tan recomendable buscar la justicia por nosotros mismos, si es muy interesante ver la trama que Slim -Jennifer en la película- crea para prepararse fñisicamente, eliminarlo y quedar limpia para vivir con su hija sin la tóxica presencia de un hombre que con dinero que no solo la abusó fisicamente hasta al cansancio, sino que tiene el poder de minimizarla y destrozar su vida sin que nadie la ayude.
Sin duda es una historia pertinente para los tiempo actuales; cada día es menos descabellado que las mujeres aprendamos artes marciales para defendernos en la calle de cualquier loco que quiera aprovecharse de nosotras.
Bombshell (2019)
La historia de dos periodistas que revolucionaron la industria del #Metoo en el canal más importante de los Estados Unidos donde según el testimonio, debías estar dispuesta a ser sexualizada y ser el objeto sexual del dueño para obtener un cargo importante en el canal. Una vez más la gran Charlize Theron interpretó a otra mujer de la vida real -en este caso la periodista Megyn Kelly- que alcanzó la cúspide de su carrera como presentadora después de haber sido humillada sexualmente por quien durante décadas sometió a mujeres para entrar en FOXNews.
Por otro lado, Margot Robbie interpreta a una joven periodista con sueños muy claros que debe lidiar con ser la presa de los poderosos productores que buscan aprovecharse de sus ilusiones para obtener favores sexuales y a cambio "cumplir su sueño"; básicamente esta es la realidad de las mujeres en muchas industrias donde son vistas por los hombres poderosos como "carne fresca" y una especie de hobbie. Por mucho tiempo esta conducta fue tolerada por las mujeres hasta que la periodista Gretchen Carlson -Nicole Kidman- denuncia a Roger Ailes, fundador de Fox News, por acoso sexual.
Es así como se le da inicio a la era de mujeres valientes que decidieron unirse a las olas de denuncia gritando #Metoo ante lo normal que ha sido por muchos años, tener que vender nuestra belleza y sensualidad a cambio de cargos importantes.
Esta película fue basada en hechos reales.
Comer, Rezar, Amar (2010)
En esta historia la hermosísima Julia Roberts vive la triste y rutinaria vida de una mujer que parecía tenerlo todo ante los ojos de la sociedad tradicional; un esposo, una carrera profesional exitosa, una vida completa. Hasta que decidió tener la valentía de aceptar que en su vida no había pasión, no había una chispa que la motivara a levantarse a diario sonriendo, por ello, decidió embarcarse en un viaje de autodescubrimiento por un año.
Y así fue como comió en Italia, rezó en India y amó en IndonesiaEn este film, se demuestra claramente que conformarse con los estándares sociales estigmatizados del matrimonio y la carrera estable, no siempre es una manera de vivir. Que no está mal buscar la emoción en tu vida y aceptar que no eres feliz y el camino a entender que las cosas simples de la vida, no se compran y son las que te llenan.
Sin duda es una de las historias más inpiradoras y reconfortantes que existen. .
(Precious) 2009
Precious sin duda es una de las películas que cuenta de la manera más cruda, la realidad de muchas jovencitas de los suburbios de muchos países, sin contar además que tienen una de las actuaciones femeninas MÁS GENIALES de la historia, misma que le valió el Oscar a MoN'ique. La vida de esta joven chica transcurre entre los maltratos físicos y verbales de su madre, que la odia por haber sido el objeto de los deseos sexuales de su marido, el papá de Precious.
De ese constante abuso sexual, nacieron dos bebés que también fueron víctimas del odio de su abuela -MoN'ique- y en la lucha por terminar la escuela secundaria, siendo madre de dos niños con 16 años de edad, luchando a diario con los ataques de su madre que destruía sus sueños de ser una mujer amada y respetada, Precious dio positivo a VIH. No obstante, nada de eso fue un obstáculo para ir logrando metas pequeñas. Se graduó de la secundaria aun teniendo prolemas de aprendizaje, logró obtener la custodia de sus dos hijos y obtuvo una beca para tener educación universitaria.
Un final feliz para la vida de una chica que ante las malas jugadas del destino, decidió luchar primero que verse como una víctima.
(Erin Brocovich) 2000
Una vez más Julia Roberts interpreta a una mujer que merece ser reconocida en el mundo, esta vez por valientemente investigar una contaminación del agua potable por cromo hexalavante, mientras era secretaria en una pequeña oficina de abogados. Al mismo tiempo, Brocovich era madre soltera de tres pequeños y ni siquiera eso la detuvo en llegar hasta el final de una situación que estaba aabando con la vida de muchas personas y nadie hablaba al respecto.
Durante el film se ve lo tramposa que se pone la vida cuando le toca decidir entre trabajar o cuidar a sus hijos, porque nadie quería entender que ella estaba haciendo algo bueno en su trabajo. Le tocó lidiar con las típicas situaciones que las madres solteras cuando se enfrentan solas al mundo. Investigando un casa que descubriría la mala praxis d emuchos empresarios, hasta la vida de sus hijos se vio en peligro.
Sin embargo, eso no la detuvo. El ge n de periodista en su sangre la empoderó a enfrentarse a grandes empresarios que gracias a las investigaciones de esta valiente mujer, se enfrentaron a la ley y pagaron millones de dólares a todos los afectados en el estado.
Actualmente, Erin Brocovich es una reconocida activista ambientalista que defiende los derechos de los afectados por grandes industrias químicas que dañan la salud de las personas sin que nadie les reprenda.
Three Billboards Outside Ebbing Missouri (2018)
En este film Frances McDormman es una mujer que vive a diario con la trágica muerte de su hija y la triste incertidumbre de no recibir justicia por el caso. A medida que transcurre el tiempo, no le queda de otra que llamar la atención de las autoridades colocando grandes afiches a las afuera de la ciudad, para que todo el mundo sepa que su hija fue asesinada y todavía nadie paga por ello.
Aunque en la historia podrás empartizar con la vida de dos grandiosos personajes más a parte de McDormmand, es inevitable no sufrir por la vida de una madre cuya hija se le arrebató d euna manera cruel ¿quien viviría con esa falta d ejusticia hacia un crimen tan horrible?
Sin duda un personaje que le hace mérito, a la lucha que toda madre emprende cuando de defender a sus hijos se trata; son imparables, indomables. Leonas siempre lista para atacar a quienes hieren a sus cachhorros.
Una interpretación memorable.
(Million Dollar Baby) 2004
Una inocente pero fuerte Hillary Swank se sumerge en las ilusiones de una chica que desesperadamente busca convertirse en boxeadora, con la ayuda de un veterano entrenador interpretado por el legendario Clint Eastwood.
La lucha fue dura, el éxito se alcanzño y poco duró ´hasta que la soñadora chica que se gano el cariño y el respeto de su entrenador, recibió un golpe que la dejó cuadrapléjica postrada en una cama, casi sin poder hablar. La chica luchó por lo que soñó, lo alcanzó cuando nadie creía en ella, disfrutó plenamente el sabor de la victoria y vio apagar sus sueños de una manera drástica fente a los ojos de quien se convirtió en su amigo.
En medi de su agonizante hospitalización, perdió una pierna y su esperanza de volver a caminar, de volver a ser una persona completa se desvaneció; decidió que era momento de partir, pues lo que soñó y luchó, lo vivió y ya no hay nada más por lo que luchar estando postrada en una cama.
Maggie -Hillary Swank- fue una mujer determinada que luchó hasta el final por lograr su sueño, lo dio todo por él. Lo alcanzó de la manera más digana que una meta puede ser cumplida.
Todas estas son excelentes películas para un maratón. Entenderás lo difícil que es emprender una lucha como mujer sin importar el motivo. Por alguna razón nunca somos escuchadas, hasta que nos unimos, hasta que la determinación es la única opción, hasta que lo deseado se vuelve trascendental y no les queda de otra, que sentarse, observar y aplaudir.
¡Te celebro todos los días guerrera!
"Loco por ella" la comedia romántica más nutritiva que existe
Un eufórico momento de copas conectó a Carla con Adri en lo que sería "la mejor noche de sus vidas" el magnetismo que transmitieron en las horas de esa noche, solo me hace pensár en que justo cuando conoces a alguien que te pone la vida de cabeza, entiendes que las horas se convierten en segundos y que a veces la locura, es el encanto más preciado de esas personas que no tienen comparación ¿cómo dejarla escapar?
Al mismo tiempo sentía algo de incertidumbre, pues el personaje de Carla era algo impredecible y eso es una característica que puede desatar el mayor desenfreno de situaciones que juegan con los sentimientos del espectador que ya a este punto, estaba encantada con la lujuria del encuentro casual. No estaba tan equivocada, después de la noche de pasión y de un encuentro que dejó cautivado al dulce Adri, Carla desapareció y el calvario del jóven apenas comenzaba.
El giro inesperado cuando decide arriesgarlo TODO por encontrar a la chica de su realidad más eufórica, no comienza solo cuando se interna en la clínica mental donde ella residía por trastorno de bipolaridad, sino cuando no puede salir y le toca adaptarse a la rutina de aquellos que no tienen el control de sus emociones y de su mente, más al desprecio de la chica que le robó el sueño. La cotidianidad de aquellos que no razonan con la facilidad de otros es incluso más interesante que la historia de amor de los protagonistas, pues desde su mente "sana y positiva" Adri busca impulsar y motivar a su grupo a ir por lo que quieres sin dudarlo tanto mientras que Carla, le agrega su dinamismo y los impulsa a ser ellos mismos sin tanto remordimiento "a quien le importa aquellos que no amen tus tics".
Mi personaje favorito, Saúl es un hombre claramente fuera de sí pero enamorado de su pequeña hija que no puede ver como quisiera, ya que el nuevo marido de su ex-esposa no se lo permite; el sufrimiento y la impotencia de un hombre que lucha a diario con su mente, es algo fuera de este mundo, realmente sufrí su dolor y lloré cada vez que él lo hizo. Su interpretación fue una de las más honestas y bonitas de toda la película.
Por otro lado, también estában otras tres personas miembros del pequeño grupo en el que caló Adri para adaptarse al ambiente, que le contaron lo difícil que es lidiar con el mundo exterior cuando ni tu mismo sabes que te hace actuar "diferente". Te obliga a explorar el lado opuesto a la realidad que todos conocemos y a palpar de la manera más cruda que la salud mental es una de las realidades más presentes e ignoradas de la sociedad actual. Asimismo, Adri creía que con sentir y estar dispuesto a querer algo es suficiente -típico discurso motivacional d ela gente que busca disminuir tu incapacidad o tu mal sentir-, pero le tocó aprender de la manera más dura que para una persona con diagnóstico bipolar, no es así. Se necesita medicación y atención médica para no caer en estragos incluso consigo misma.
"Lo malo de no sufrir una enfermedad mental, es tratar de enseñarle al que la sufre, actuar como si no la tuviera"
No siempre lo que uno quiere, se obtiene de la manera que uno quiere; normalmente nos programamos para que cuando inicies una relación con alguien, todo sea bonito desde un principio y después comiences a ver el lado oscuro de tu compañero -conocerse por estapas-. En esta historia, Carla le enseñó a Adri, joven acostumbrado a tener todo sin mucha lucha, que no siempre lo difícil es malo, la belleza de las mejores cosas de la vida se encuentran cuando uno no se rinde y cuando aprende a ver las complejidades como escalones de una infinita escalera, que se hace más corta cuando vas de la mano con alguien.
Recorrerás la montaña rusa de emociones más grande, pues más allá de ser una comedia romántica es una especie de alerta ante lo frágil y cerca que la salud mental es. Te concientiza de la manera más hermosa a ser tolerante ante cosas que no entiendes y ante alguien que a veces no se entiende.
De los puntos más interesantes de esta historia, es que Adri es periodista y lo que creyó sería una locura por amor, terminó convirtiéndose en su más grande lección de vida que además lo ayudaría a ver el periodismo como una manera de educar y concientizar a las personas sobre temas infravalorados como la salud mental.
Recomendada, no hay nada que le agregaría o le quitaría es una historia que cautiva.
10/10
"Fragmentos de una mujer" film de limitado alcance con gran proyección en sus actuaciones
¿Qué puede ser más devastador para un ser humano que perder a un hijo? y justo cuando le acabas de dar la bienvenida al mundo. Al inicio de la película puedes sentir y vivir a través de una secuencia de 20 minutos cada momento del parto, el momento más esperado de toda mujer que lleva 9 meses idealizando a una criatura inocente y a su vida como madre; ese momento que para muchos es doloroso y desagradable, para otros es glorioso y poderoso pues se trata de la bendición de traer vida al mundo. Puedes entenderlo, sentirlo y sufrirlo al principio de la película, una manera muy inteligente de aventurarte ante el crudo sufrimiento de los padres.
La narrativa de la historia se centra en el difícil tránsito de un duelo y la resignación; las cosas más imposibles de llevar en la vida. LaBeuf interpreta a un drogadicto rehabilitado -típica estrategia que usan para explotar los dotes dramáticos de los actores- un esposo en la constante búsqueda de aceptación de la familia de su pareja y un desilucionado padre que también perdió a su hija. No obstante, me pareció un personaje al que se le pudo haber sacado más, LaBeuf más recordado por su performance en "Transformer" es un gran actor de drama, pero como lo mencioné anteriormente, esta es una película e historia hecha para darle toda la luz y el brillo a Vanessa Kirby.
Todos sabemos que algún día moriremos, pero nadie está preparado para lidiar con ello. Por supuesto, fue el caso de Marta, perdió a su bebé y en el duelo, todos querían que lo superara, que avanzara, que la dejara ir, que mostrara un ápice de aceptación ante una tragedia que nadie pudo evitar. ¿por qué nadie entiende que todo el mundo tiene una manera diferente de como lidiar con el dolor? es lo único que llegaba a mi mente cada vez que Marta divagaba por el mundo tratando de evitar la condescendencia de la gente que sabía de su perdida y trataban innecesariamente de consolarla. Irritante.
Mientras más desesperadas eran las formas de su familia para ayudarla a superar la perdida de la manera que ellos pretendían que lo hiciera, Marta se aíslaba de todos y su vida se desmonoraba empezando por lo que parecía un "sólido matrimonio", la falta de empatía el uno con el otro los distanció brutalmente, pues el esposo trató de ser un apoyo, de estar con ella y de reanimar su cotidianidad y concecuente al dolor, Marta se convirtió enun zombie. No quería nada, fue como si su vida se apagó y nadie entendía lo necesario que era en ese momento. La dinámica de su relación como pareja se quebró tanto que ni siquiera era algo que afectara a Marta.
Sigo insistiendo que Shia LaBeuf pudo haber tenido más desarrollo en su personaje, el declive emocional que la perdida de un hijo puede tener en un hombre rehabilitado de drogas, hubiese sido un climax perfecto para el potencial que este hombre tiene como actor. Pero decidieron dejarlo como el cobarde que huye ante los momentos difíciles, el interesado que por dinero, se fue y dejó sola a los fragmentos de su esposa.
La sociedad insiste en dictar la manera en como las personas deben programarse ante sucesos tan trágicos como la muerte. El amor y el deseo de ayudar de las familias, se vueleve tan abrumador que llevan por un camino desconocido a las personas, es lo que percibo vivía Marta ¡dejénme simplemente sufrir sola! la vida la golpeó de una manera cruel e inesperada y así d eimprovisado debía reponerse, nadie lo entendía solo ella y ante un juez que intentaba llevar a la cárcel o darle una recompensa a Marta por la "mala praxis" de la partera, Marta -en un majestuoso discurso que seguramente le dará una nominación al Oscar- dejó claro que el dolor es parte de todos y lidiar con el es tan natural como la muerte, a veces no se arregla con un veredicto legal.
Aunque en general me parece que los diálogos son muy cortos para explotar aquella dosis de drama que sientemente le imprimieron a Marta, es obvio que la obra es ella y su palpable dolor ante semejante perdida. La escena del discurso en el juzgado, dejó claro que al menos una nominación al Oscar se merece -porque la del Golden Globe ya la tiene-.
Por otro lado, casi me paro a aplaudir cuando la anciana madre de Marta (Ellen Burstayn) la reprendió al darle una tajante cátedra de como lidiar con los "castigos de la vida", su regaño fue tan magistral que no hizo falta que tuviera tanta participación en toda la película, con una escena demostró porque e suna leyenda de la actuación; de verdad sufría al ver a su hija sufrir. El sentimiento implícito en sus palabras merece una ovasión.
Hay 2 tipos de personas, los cazadores y las presas; I Care a lot ¡la amarás tanto como la odies!
Esta trama desbloquea un nivel de maldad inhumano y al mismo tiempo refleja la verdad que todos conocemos y muchas veces romantizamos "romper el sistema sin romper la ley", porqué aunque buitres con habilidades varias para aprovecharse delos débiles ya existían desde años luz, comprobarás en este caso, que la maldad también usa falda y tacones.
Marla Grayson (Rosemund Pike) junto a su desaliñada pareja Fran (Eiza Gónzalez), viven de timar poderosos pero vulnerables ancianos a través de una "tutela legal" que les permite tener la custodia de las personas por no estar "capacitados para cuidar de si mismos". Es así como mediante engaños, Marla creó una muy sólida credibilidad legal ante el juez para desangrar bajo los ojos de la ley a ancianos que no necesariamente, siempre están desamparados.
Siempre he pensado que cuando odias a un actor en plena serie o película, sobre todo cuando es un personaje de villano, es porque lo está haciendo muy bien y de hecho, Pike le atinó, pues cada una de las escenas donde se mostraba sin miedo a las consecuencias, decidida a lucrar de la desgracia de los viejos y determinada a volverse millonaria en eso, mostró que posiblemente es de las mejores villanas en una película. Sin mencionar la habilidad con la que venció a quien trató de reprenderla, una mujer de más de una vida y sin mucho que perder.
Lo impredecinle: el gran toque de toda buena historia:
¿Acaso no es aburrido cuando te imaginas como va a terminar y resulta que pasa tal cual lo imaginaste? pues sí no mientas, lo predecible es aburrido y ese ingrediente es lo que no está en esta historia y por eso me encanta. No terminará como crees que terminará una vez la estés viendo; justo cuando estás admirando el crudo triunfo de su comedido, la realidad del karma te cacheteará para que entiendas, que en la vida todo se paga.
También es una manera retorcida de mostrarle al mundo la realidad de esta sociedad, no porque te vuelves mayor pasas a ser una "buena persona" aunque socialmente estamos programados para pensar así, aquí verás como desde cualquier edad de la vida los humanos somos capaces de sacar nuestra peor faceta para herir a los demás, la diferencia es que hay quienes viven con ella tranquilamente y tratan de ocultar que la tienen y otros la reconocen, la aceptan y la capitalizan.
Fran, la mano derecha y pareja de la hábil Marla juega un rol importante, pues es lo único que le importa (a parte de su orgullo y dinero), la mancuerna que hacían era maravillosa, pocas veces he visto una relación lésbica en cine tan natural como la de estas actrices; se amaban, lo que realmente hizo desgarrador el trágico, pero merecido final de Marla. Realmente llegas a conectar con su incondicionalidad. No obstante, si hay algo que siento se quedó corto (no literalmente) durante el film, fue la interpretación de Pete Dinklage pues espero no ser la única que no le creyó la maldad a su personaje. Es muy difícil tomarlo en serio como malo sin reírte y justo allí, radica el único toque "de comedia" que tiene esta historia.
La aburrida existencia del antagonista
Los guionistas quisieron de alguna manera sacar de lo común al típico antagonista y al mismo tiempo no desarrollaron de forma tan inteligente la trama que rodea su personaje. Por lo que perfectamente se vio opacada por el impecable trabajo de Pike.
Esta personaje fue hecho para que Rosemund Pike brillara.
Por otro lado, me impresiona la claridad y lo impecable del inglés de Eíza González, sin duda es una actriz latina determinada a calar entre los más grandes de Hollywood y lo va a lograr, me siento orgullosa porque sí, yo la vi en "Lola, Érase una vez".
Lo más interesante de esta película más allá de sus actuaciones, es como trae a colación a través del humor negro, una realidad que se ha hecho palpable durante los últimos días con el caso de Britney Spears; la tutela que erradica los derechos civiles de las personas y como los buitres se aprovechan de ello legalmente para timar a personas que se ven incapaces de defenderse. La verdad es que pasa más seguido de lo que parece y es un punto a favor que se haga visible mediante una historia muy bien contada.
Una gran película, una gran trama y un personaje protagónico imposible de olvidar. y tu quién eres ¿presa o cazador?
¡Recomendada!
9/10
20 años de Shrek ¿La mejor película animada?
Shrek se convirtió en el ogro más famoso del mundo en una época donde la fábrica de éxitos "Disney" se venía abajo en fracasos de taquilla con sus películas animadas como Atlantis -que me encanta- y ni hablar de las innecesarias secuelas que tras cada masiva perdida, hacían al gigante de entretenimiento solo vivir del famoso parque temático. Disney intentaba modificar la fórmula de "protagonista princesa" y lanzaron Tarzán que se convirtió en el último gran éxito de la compañía, queriendo seguir el paso, llega Atlantis que como ya lo mencioné, fracasó rotundamente dejando claro que el mundo de fantasías y princesas era lo único que al público de ese entonces le interesaba ver.
Entonces Shrek reinó el mundo burlándose de lo cursi y romántico que el mundo es creyendo en el verdadero amor, las princesas y cuentos de hadas. A través del fotorealismo, DreamWorks realizó una adaptación animada de la novela de 1990 SHREK, que con el tiempo se convirtió en cultura popular debido con su oceánico éxito en las taquillas mundiales.
Los personajes mejor desarrollados:
La criatura fea y desagradable a que todos le deben temer resultó ser la principal figura de una historia que al principio, va en contra de lo que todo niño, adolescente o adulto está acostumbrado a ver en un "típico cuento de hadas" el factor impredecible fue un gran riesgo para DreamWorks contra la maquinaria romántica y políticamente correcta de Disney y totalmente le dieron en el clavo, pues también se une un parlanchino burro que habla y se termina robando el show durante toda la película ¿y cómo no? si lo interpreta nada más y nada menos que el legendario Eddie Murphy.
De lo más interesante y más llamativo de Shrek -que quedo algo opacado con el personaje de Burro-, es lo cómodo que estaba en su soledad y lo que disfrutaba espantar a todo el mundo. Aunque a medias del desarrollo intentaron venderlo como "el típico bueno que se la da de malo y aleja el romanticismo con el odio para no verse débil" al principio de la historia, Shrek está muy tranquilo y feliz en su pántano. Lo que me lleva a la primera gran reflexión de toda la historia ; para saber convivir con los demás, es primordial aprender a convivir contigo mismo, con tus demonios pues si se fijan, Shrek no salía nunca del bosque a molestar a nadie, solo por ser "un ogro" el pueblo siempre iba a molestarlo. La tolerancia y el respeto, son la base de toda gran sociedad.
Todas esas moralejas que nos llevan a la reflexión después de cada final feliz, es precisamente lo que hace tan atractiva esta narrativa infantil para el publico de todas las edades, pues desde un principio muestra que no es la típica historia empalagosa y el desarrollo de cada personaje, te abruma al punto de identificarte; todos hemos deseado tener una amistad incondicional como la buscaba Burro, todos hemos soñado con una historia de amor como Fiona, todos hemos sido el Shrek en la vida de alguien hasta que tal cual como les pasó a estos personajes, la realidad mos golpea al punto de no quererla enfrentar.
Shrek consiguió ganar un Oscar de dos nominaciones que tenía y también logró que la industria comenzara a ver otros estudios con respeto a la hora de crear historias animadas.
El factor más importante y que hace a Shrek una película parte de la cultura popular a sus 20 años, es la facilidad con la que aborda la comedia negra sobre los cuentos de amor más famosos de la historia; la inteligencia en el humor que emanan cada uno de los ersonajes es un punto único en Shrek.
Una historia fuera de lo común que podrán disfrutar los hijos de tus hijos por el resto de la eternidad.
The Dark Knight. La obra maestra del cine de superhéroes
The Dark Knight, película dirigida y coescrita por Christopher Nolan quien anteriormente dirigió Batman Begins, Insomnia y Memento en aquel entonces, por las que fue ganando popularidad debido a la personalidad que le daba a sus obras. Luego de ver el éxito en critica y en taquilla de la primera entrega del murciélago, Warner Bros le encargo la secuela que incluiría al Joker que desde 1989 no había coprotagonizado en un filme desde entonces. La película es protagonizada por Christian Bale, Heath Legder, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine y Morgan Freeman. Un reparto fenomenal de increíbles actores que dan justo en el clavo en sus interpretaciones de sus respectivos personajes y te mantienen enganchado en la historia.
La película se estreno el 18 de julio del 2008, fue en un éxito considerable en critica y en taquilla, ya que fue la primera película del subgénero en llegar a los mil millones en recaudación, algo inaudito en ese momento. Estuvo nominada a los premios Oscar del 2009, ganando en mejor edición de sonido y por mejor actor de reparto para Heath Legder por su increíble interpretación del príncipe `payaso del crimen, que conforme pasaron los años muchos fanáticos lo posicionan por delante de la interpretación de Jack Nicholson.
La historia tiene un enfoque de thriller policiaco y una trama de tres actos cuidadosamente bien ejecutados, cuyo dos primeros están plagados de situaciones y giros que te mantienen en el asiento para saber como saldrán los protagonistas de los predicamentos que les pondrá tanto la mafia como el Joker. Durante la escritura del guion, Christopher Nolan junto a su hermano Jonathan tomaron inspiración de los comics clásicos del personaje, siendo la fuente principal El Largo Halloween en cuanto a los personajes de la mafia, la policía y la transformación de Harvey Dent en Dos Caras y otros comics populares como The Killing Joke , El hombre que ríe y Legends of The Dark Knight #50.
El primer acto de la película muestra como la imagen de Batman previene que crímenes menores u operaciones callejeras se lleven a cabo debido al miedo que este infringe. No obstante, no es suficiente puesto que la mafia encabezada por Salvatore Maroni (interpretado por Eric Roberts) aun continua con sus operaciones aunque de manera sutil puesto que Batman y la policía encabezada por James Gordon, los tienen en la mira. Paralelamente, el Joker hace primera jugada para alborotar el avispero, roba un banco de la mafia para que estos reaccionen tal como el lo espera mientras que Harvey Dent y Rachel Dawes tratan de cerrar las operaciones de Maroni. Ante las audaces maniobras de la fiscalía y la policía, la mafia decide guardar todo el dinero en una ubicación desconocida, al mismo tiempo que reciben una visita del Joker quien se burla de los mafiosos y le echa en cara que todo se les vendrá a bajo, si no asesinan a Batman.
El segundo acto es por mucho el mejor de la película, el cual inicia cuando Batman entrega a la policía el contador de la mafia (quien había escondido el dinero sin el consentimiento de los demás) y por ende, el Joker es contratado para quitárselos de encima. Por consecuencia, el Joker mueve a los protagonistas como piezas de ajedrez, amenazando al murciélago para que se desenmascare o causara una serie de asesinatos, a la vez que amenaza al comisionado, una juez y al mismo Harvey Dent, cumpliendo su cometido con los dos primeros. Ante el pánico que ha desatado el Joker por casi matar al alcalde, Batman y Dent organizan una rueda de prensa para que el murciélago se entregue, un acto que Harvey no aprueba y decide hacerse pasar por el como carnada para el Joker. Después de una expectante persecución, Batman y Gordon logran atrapar al payaso y salvar Dent. Gracias a esto, Gordon es ascendido a comisionado pero el festejo de dura poco, puesto que los esbirros del Joker secuestraron tanto a Harvey como a Rachel. Lo que nos lleva a la mejor escena de la película con diferencia, el interrogatorio.
Una escena que empieza de manera aplastante por parte del Joker quien se burla de Gordon cuando este trata de averiguar sobre el paradero de Dent, sin conseguir nada. Por consiguiente, Batman entra en escena para hacer los suyo usando la fuerza bruta para que el payaso hable, sin embargo, este le dice que después del primer golpe no siente nada y a partir de este momento, la interpretación de Legder como Joker se roba toda la escena, ya que este le hace saber a Batman que los policías los ven como locos y que al momento de desastre, lo harán aun lado, algo que empieza a desquiciar al murciélago porque este no tiene nada para amenazarlo puesto que no le teme, mas bien lo considera su otra mitad. Al final le hace saber las ubicaciones de los rehenes, burlándose en el proceso, ya que este se las da invertidas sin que el murciélago se de cuenta hasta que es demasiado tarde.
El tercer acto de la película comienza con la victoria del Joker ante Batman y la policía, con la muerte de Rachel y la desfiguración del rostro de Harvey. Un hecho que desmoraliza a Bruce sobre seguir o no con su cruzada, porque el payaso lo ha vencido arrebatando una parte de su humanidad. No obstante, no hay tiempo para lamentos porque el Joker realiza su siguiente movimiento al decir por televisión que explotara un hospital, dividiendo la fuerza policiaca para evacuar los hospitales de la ciudad, mientras este le da una psicodélica visita a Harvey para manipularlo acerca de su filosofía enmarcada en la frase de que el solo "hace cosas" e incentiva el caos y que con esas acciones puso patas arriba a una ciudad y ni la ley como el, lo pudieron evitar. Algo que rompe las creencias de Harvey, y al final se propone a actuar por su moneda.
Al tener su as bajo la manga, el Joker anuncia su ultima movida amenazando a toda la ciudad para que los civiles abandonen la ciudad solo en ferris, bloqueando los puentes y autopistas con bombas ocultas, por lo que Bruce toma medidas al instalar un sonar alrededor de la ciudad para localizarlo mientras Harvey se venga de aquellos que lo llevaron hasta este punto. Al ubicar al payaso, Batman le informa a Gordon sobre su paradero y este organiza una redada para rescatar a los rehenes y evitar que los ferris donde están los ciudadanos exploten. Para probar su punto sobre que las personas son cobardes y débiles en su interior, el Joker le da un detonador al capitán del barco de los civiles y al alcaide de los presos en su respectivo barco, quienes tienen hasta media noche para tomar una decisión. Paralelamente, Batman entra en acción para evitar que los policías asesinen a los rehenes puesto que el Joker los disfrazó como esbirros y viceversa.
Luego de hacerle saber a los policías sobre la situación, Batman se enfrenta al Joker venciéndolo pero que al instante el payaso se burla de su código moral y le dice que están destinados a hacer este juego una y otra vez, por esa razón no lo asesinara. Revelándole que manipulo a Harvey para que matara a los involucrados en su secuestro. En la escena final, Gordon busca a su familia porque recibió una llamada de Dent para fuese al lugar donde lo perdió todo, donde Harvey le reprocha a Gordon por no salvar a su novia y por consecuencia, matara a su hijo, desesperándolo para que le mienta diciéndole que "todo estará bien" porque es lo mismo que le dijo a Rachel. Batman entra en escena para detener a Dos caras y lo hace pero termina asesinando a Dent, haciendo que el Joker gane en su cometido de corromper al murciélago y para que las personas creyentes en el imagen de Dent no sepa lo que hizo. Batman se echa la culpa de sus crímenes convenciendo a Gordon con la siguiente frase "Vives siendo un héroe o vives lo suficiente para volverte un villano" terminando la escena con Gordon contándole a su hijo la leyenda del Caballero Oscuro mientras Batman deja la escena.
Man of Steel. La película que introdujo a Superman a la sociedad moderna
La película fue dirigida por Zack Snyder, quien era conocido por aquel entonces por sus entregas como Amanecer de los muertos, 300 y Watchmen, que tuvieron buenos resultados en criticas y en taquilla. Por ende, Warner Bros Pictures le encomendó la dirección de una nueva película del personaje que inicio el concepto del "Superhéroe" en los comics en 1939, ya que desde Superman Returns (2006) habían pasado casi 7 años y Warner podría perder los derechos fílmicos del personaje.
En 1978 se estreno la icónica película de "Superman The Movie" dirigida por Richard Donner que popularizo a nivel general, la imagen de Superman a todas la masas. Con el gran éxito de esa película, de alguna manera se estableció en los fans mas acérrimos del personaje, el enfoque visto en el filme como la "única" manera de adaptar a Superman a la pantalla grande, algo que se reforzó con el estreno de Superman 2 en 1980. Un elemento que contribuyo de gran manera a la historia del personaje fue Christopher Reeve, su increíble interpretación y carisma como el hombre de acero, cautivó e impresiono al publico general como a los fanáticos. Y desde entonces, no hubo otra interpretación en la gran pantalla por otro actor que lo igualase. Un hecho que seria utilizado por los "fans" como justificación o excusa para criticar sin argumentos, el enfoque que el director le dio a su película.
Henry Cavill fue elegido en 2011 por Zack Snyder y para la audición, el actor utilizo el icónico traje de Christopher Reeve.
Su estreno tuvo lugar el 10 de Junio del 2013, la critica estuvo dividida entre las personas que la amaron y los que la odiaron al igual que los críticos, que les pareció bueno el enfoque mas personal al abarcar mas la personalidad y conflictos internos del personaje de Clark Kent y su camino para convertirse en Superman. Algo que gusto pero que si que gusto, fue la banda sonora compuesta por Hans Zimmer, dejando aun lado el tema clásico de John Williams para darle la vuelta a la música que represente adecuadamente a este Superman. El clímax del tema que abarca perfectamente las dudas y lo épico del personaje, se puede observar y sentir en la escena del primer vuelo.
La película tiene un elenco de actores talentosos tales como Kevin Costner, Russell Crowe y Diane Lane que sobresalen en sus respectivas escenas y otros que aportan gran sustancia a la trama como Amy Adams como Lois Lane y Michael Shannon como el general Zod y el notable crecimiento del protagonista a lo largo de la cinta interpretado por Henry Cavill, quien hace una excelente interpretación del personaje homologo de los comics en los que se basa como los Nuevos 52 del 2011 y The Man of Steel 1986.
La trama de la película es sencilla pero que cuenta como excelentes interpretaciones que te mantienen atento a lo que dicen y hacen, ya que de una manera u otra, aportan a la trama y no se sienten de sobra. La premisa de la película en si es, ¿Cómo reaccionaria la humanidad si un ser como Superman existiera en la vida real? algo que es señalado en la película por los padres adoptivos del protagonista al decirle que cuando el momento llegue tendrá que tomar una decisión, "si se presentara con orgullo ante la humanidad" o "quien quiera sea el hombre en el que se convertirá sea bueno o malo, cambiara al mundo". Además, las reacciones de las personas quienes son salvados por Clark a principios del filme son tanto de asombro como de desconcierto ante lo desconocido, al igual que el mismo gobierno de Estados Unidos, reacciona con escepticismo y miedo ante un ser de esa magnitud, ejemplificado en la escena cuando el antagonista le revela a la humanidad la existencia de un ser extraterrestre que lleva viviendo en su mundo desde hace mucho tiempo y este decide entregarse para evitar cualquier conflicto.
Una duda que al ver las verdaderas intenciones del héroe, las personas reflexionarían acerca de sus posturas en si lo aceptaran o no. Pero que al final, terminara siendo el salvador de Metrópolis y el mundo por elección pero tuvo un precio. Al asesinar al antagonista, quien a lo largo de la película demostró que sin importar lo que cueste, este no dudara en deshacerse de que o quien se interponga en su objetivo, el cual es reconstruir su civilización casi extinta y si para lograr su cometido debe cometer genocidio, lo hará sin titubear. Un objetivo que choca con los valores de Clark sobre proteger y salvar a las personas desinteresadamente. Un choque que llega cuando Superman destruye la cámaras del génesis que contiene los organismos para hacer posible el renacimiento de Kryptón y elige a la humanidad por esta acción.
Lo mas criticado de la película en su momento fue la muerte de Zod, algo que nunca entendí, porque en este momento no existe la manera de contener a un Kryptoniano, y cuando Zod intenta calcinar a una familia lleva a Clark al limite y no ve otra opción, mas que romperle el cuello. Y después, este se derrumba y grita por el hecho de ser obligado a esto.
Es un enfoque que no había sido explorado en ninguna otro medio "Live Action" del personaje y si bien al principio fue polémico, en la actualidad es considerada por muchos como una gran adaptación del personaje.
Este filme cuenta con una increíble banda sonora y unos efectos visuales excelentes que no habían sido visto en ninguna otra película del personaje motivo de la época en la que fueron lanzadas. Las peleas es lo visualmente atractivo de esta versión, tanto en la batalla de Smallville como el conflicto final en Metrópolis entre Superman y Zod. Lo que nos lleva a una de las mejores y épicas escenas que una película de este genero puede traer, el dichoso primer vuelo
Una escena espectacular que hace a cualquier fan de DC y sobre todo de Superman, quede boca abierta ante lo bien que esta hecha, transmitiendo las dudas del personajes a través de los primeros saltos que da y luego, la determinación y aceptación de quien es, de donde viene y lo que puede hacer. Liberándose por primera vez en su vida, sonriendo mientras vuela alrededor del mundo y para emocionar al publico, el tema "ideal of hope" suena de poco a poco hasta que Clark vuela hasta lo mas alto.
Los "Live Action" y su innecesaria existencia
Lo innecesario de los "Live and Action"
"Dejen quieto lo que está quieto" diría mi abuela, un dicho bastante pertinente para abordar lo inmensamente innecesarios que han sido las películas adaptadas de caricaturas a la realidad, pero ¿por qué? se preguntarán aquellos que si s ehan disfrutado Maléfica, las 51 mil versiones de Cenicienta, Tarzán y todas aquellas de Disney. Pues aquí les va mi opinión.
Muchos directores apuntan a darle origen a la historia de algunos personajes y en esa misma vía, pierden lo que los hace especiales, ejemplo: Maléfica.
Un punto de discusión durante el debate de "porqué Maléfica no es tan buena" es que la película resulta a primera vista muy buena y atractiva visualmente pero, salvo a lo excelente que la caracterización le sentó a Angelina Jolie, eso no la salva de ser una historia innecesaria; Maléfica era un hada que protegía al páramo de aquellos quienes quería robar sus poderes y su magia, desde niña se enamoró de quien en su adolescencia se obsesionó con convertirse en rey y traiconó el amor y la confianza de ella, que lo amaba. Llena de rencor, Maléfica se olvió tenebroso -como que si su nombre significara otra cosa- y se vegó del hombre que la traicionó, dañando a su hija, la princesa Aurora conocida como La Bella Durmiente.
Según el cuento original, Maléfica es la villana de la historia porque es mala y a parte hechiciera, por lo que la "maldad" y el "maleficio" son una combinación de lo que ella representa en el cuento, darle un origen en la versión real fue un movimiento rebuscado que terminaría cambiando totalmente la trama que ya todos conocemos... Maléfica fue tiernamente seducida por la inocencia y el carisma de Aurora, a tal punto que terminó siendo su protectora y siendo ella, la que la salvó del hechizo que ella misma le puso.
En busca de lo políticamente correcto, eliminaron varios puntos para hacer mas "realista" esta versión del famoso cuento como por ejemplo, la escena en la que Maléfica se vuelve el Dragón, en el Live Action la hechicera encanta a su fiel cuervo para que pelee desde el cuerpo de un Dragón. Al igual que el famoso "beso de verdadero amor" después de haberla odiado sin motivos, fue Maléfica quien la salvó de su propio hechizo con un beso en la frente. ¡Por favor! todo deja de ser divertido cuando la mala se arrepiente, pierde la chispa y en el caso de la atractiva villana pierde hasta el sentido de que se llame "Maléfica"... porque ya no es mala.
Y es así como la segunda película realista de esta versión, fracasó rotundamente en taquilla.
Tarzán
Aunque este original cuento del hombre que se crió rodeado de chimpancés en una selva tras el accidente aeronáutico que lo dejó sin padres siendo apenas un bebé ha tenido varias versiones durante los años como George de la Selva 1 y 2 -más como una versión de comedia- la más reciente cambió el panorama de la historia del famoso Tarzán, pues se mostraría como un diplomático hombre civilizado que se ve en la obligación de volver a su vida salvaje para salvar su hogar: África.
Intérpretado por el australiano Alezander Skarsgard vemos a un Tarzán que loró dominar el instinto animal con el que se crió, habla, lee, está casado con la hermosa Jane y en tal sentido, muestran otro foco en la historia que es el amor entre la pareja por encima de la frustración de no poder tener hijos. Una vez más en busca de una trama más realista basada en el cuento del hombre salvaje que todos conocemos, en esta versión se habla de la selva como el gran cultivo de minerales que es y como uno d elos recuerdos más entrañables para la pareja que no solo se conoció en África, sino que vivieron parte de su infancia y adolescencia -en el caso de Jane- allí.
Aunque el desarrollo de la trama fue bastante similar al cuento original, si le agregarn personajes extras como la tribu que lucha contra tarzán... El exceso de efectos especiales puede saturar el placer visual por un momento y es cuando pienso ¿si para hacer más realista la versión le quitaron el habla a los animales, para que pusieron a tarzán a surfear entre los árboles con una velocidad absurda? estuvo demás.
Podría dar miles de ejemplos de "Live Action" y el por qué no hacen más que dañar la manera en como obtuvieron éxito la primera vez, teniendo en cuenta que existen miles de adaptaciones sobre videojuegos, historietas y los defectos y las comparaciones siempre estarán presentes pero en el caso de Disney, es como que si están empeñados en dañar las historias y eliminar lo que las hace especiales. ¡BASTA! No dañen lo especial de los cuentos, no es necesario que hagan una versión realista.
Anya Taylor-Joy y su reinado con "Gambito de Dama"
La vida de la niña que conquistaría al mundo desde una tabla de ajedréz, también es la vida de una persona solitaria que canalizará sus carencias en la disciplina de un juego complicado y en el exceso del alcohol y drogas. Lo interesante de Beth (Anya Taylor-Joy) que la diferencia de otros personajes de adictos, es que es una chica que a pesar de ser huérfana y como mencioné anteriormente, una chica solitaria, nunca se quejó de su condición de vida... Conoció la adicción siendo muy jóven al igual que conoció el ajedréz -su escape- y desde entonces, nunca dudó de lo que quería hacer, jugar.
Tal como en la vida de todo indivduo hundido en los excesos, el talento de Beth se vio afectado por su autodestrucción. Incluso andando por la vida sola, después de la muerte de su madre adoptiva y lidiar con el rechazo de su padre también adoptivo, el quiebre emocional me mantenía alerta ante lo que parecía una inminente desgracia para la joven chica.
¿Alguna vez se enamoró? Aunque en la serie ella respondió que sí, la percepción que me dejó es que no era capaz de sentir amor o apego emocional con alguno de los hombres con los que se relacionó. No era indiferente a deseos carnales y al deseo de los hombre, pues era una chica hermosa, pero corresponder al amor sin amarte a ti misma parecía ser una de los conflictos grandes en la vida de Beth. Toda una rompe-corazones que aun así, se ganó el respeto de todos quienes la conocieron.
El punto de quiebre nunca llegó
Viendo la serie y siguiendo los pasos de la solitaria campeona de ajedréz, siempre esperé por el punto de quiebre que la matara o la hiciera alejarse de sus demonios, demonios con los que lidiaba naturalmente. A pesar de haber perdido a dos madres, no poder establecer una relación sana con los hombres, Beth nunca esperó por la lástima de nadie y eso, la hace más valiosa para mi como personaje. El declive de la vida de esta chica amante de la moda y de la buena vida, estaba latente en cada escena donde bebía botellas de vino sola y tomaba pastillas como caramelos y su soledad crecía, sin embargo, el respeto que cada una de las personas que la conocieron, radicó en la pasión con la que buscaba ser la mejor en el ajedréz.
No era indestructible, era fácil percibir que su más grande temor era perder un juego. Beth odiaba perder en lo único -a parte de las drogas y el alcohol- que no se iría de su vida al menos que ella lo decidiera... Era en el único momento donde de verdad se veía aterrada, frustrada. La soledad la educó para luchar sola, no esperar por la condescendencia de los ddemás y el ajedréz en su vida fue el mejor salvavidas que aquel conserje a los 8 años le regaló en ese triste y gris orfanato.
La serie muestra las etapas de la solitaria campeona, de la niñez a la adolescencia y a la adultez con el cúmulo de emociones que la llevarían al colapso. La actuación de Taylor-Joy le dio otro nivel al drama, la entendías, la idolatrabas, te hacía reír y hasta odiarla, pero jamás tenerle lástima, era valiente y aguerrida en medio de su débil efusividad. Resultaba casi imposible no admirar a una niña que luchó contra sus demonios sola en todas sus etapas y nunca pidió ayuda, el destino se la facilitó y ella decidió tomarla, tal como es en la vida; la historia de la campeona mundial de ajedrez Elizabeth Harbor va más allá de su talento, es lo que es ella como ser humano.
La banda sonora de la serie te transmite cada incertidumbre de Beth, el pequeño infarto que sentí cuando la niña se atragantó de pastillas y sufrió su primera sobredosis, es gracias a la inteligente manera de quienes se encargaron de musicalizar la historia tuvieron para jugar con los sentidos de los espectadores. Y ni hablar de lo bien vestida que una herapienta chiquilla dejó de ser a medida que se hacía mujer, sin duda captaron la evolución de los deseos de Beth a través de su vestimenta.. El vestuario fue impecable acompañado de una paleta de colores grises, podías sentir visualmente la soledad de Beth desde su llegada al orfanato.
En conclusión, una serie que toca cada uno de los sentidos de quienes se dediquen a verla y a descubrir el desenlace de la problemática y talentosa Beth... Con un mensaje muy bonito y que ademá, te enamorará de Anna Taylor-Joy.
9/10
"Malcolm & Marie" la introducción de Zendaya y John David Washington a las ligas mayores
Una obra de teatro en la pantalla
La narrativa emocional es el principal punto de foco de esta historia con la que muchos se identificarán, una molesta Marie (Zendaya) ignora la euforia que inunda a su novio (John David Washington) tras el éxito de haber presentado su primera película que escribió y dirigió él solo. El drama se siente a flor de piel y funge como detonante de una explosiva pelea en la que ambos intérpretes sacaron lo mejor de sí para transmitir su frustración al no entender que es lo que quiere el uno del otro... Marie le reclama a Malcolm que no le haya agradecido durante su discurso, no ser su prioridad en medio de su momento de cineasta "la gente cuando sabe que la amas comienzan a no valorarte" sin duda es una frase con la que muchas mujeres pueden verse reflejadas y es lo que muchos en la nueva era llamarían: conviviendo en una relación tóxica ¿debería seguir apostando por alguien que no me valora? Sin embargo, el contexto cambia cuando Marie reclama haber robado su propia historia para hacer la película: una chica drogadicta que a los 20 años lucha por dejar su adicción.
Y cómo no destacar a quien para mi, se robó el show en cuanto a nivel de performance en esta historia, el primogénito de la leyenda viviente Denzel Washington, John David Washington... Si me preguntan a quien le doy la razón en este conflicto amoroso, se la doy al honesto y sentimental Malcolm. Aunque fue un gran fault no agradecer a quien comparte la vida contigo, -uno de los pocos puntos que comparto con Marie- nunca será una opción cargar a los demás con tus frustraciones personales y Malcolm dio en el clavo cuando rechazó por completo los insusultos de su compañera que lo llamó "fraude" por "robar su historia" y por no darle el personaje principal además de acusarlo de aprovecharse de su vida, para llevar su historia al cine bajo su firma sin compartir el crédito con ella ¿envidia laboral? siempre he creído que por más compañero de vida que una pareja se considere, la individualidad es algo que no se puede perder, porque justo allí comienzas a culpar al otro de lo que no eres, lo que no haces y lo que no logras. He ahí el gran error de Marie.
Malcolm, con impotencia y amor en los ojos derrama lágrimas mientras le expone a Marie las razones por las que la ama y las razones por las cuales ella no lo cree "No crees que alguien tenga razones para amarte, porque tu misma no te amas"
Espero que este film de mucho que hablar porque ambos actores demostraron tener un futuro brillante en la industria, Zendaya no solo como actriz sino como productora y directora, mientras que John David puede sin ningun problema calar entre los grandes de Hollywood ya que, su nivel interpretativo es magistral, que manera de adueñarse del set con sus momentos de furia, de sentimiento, de excitación, por momentos me olvidé que Zendaya estaba en la película... Lo odié, lo amé, me hizo reír y hasta llorar. Solo un excelente actor puede en un solo performance transmitir tantos niveles de emociones.
8/9
30 años de El Silencio de los Inocentes ¿No es tan buena?
Dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por un elenco intachable como una jóven Jodie Foster y el magnífico Anthony Hopkins, la película se convirtió en la más taquillera del año recaudando 272,2 millones de dólares y consiguió llevarse a casa 5 estatuillas de la Academia incluyendo mejor película -récord principal para una tematica de ficción-terror- y mejor actor y actriz para Foster y Hopkins... Nada debería estar mal con este film, si su éxito fue desmesurado comercialmente.
Tras leer la sinopsis, encontrarás casi imposible no desear que Hannibal Lecter fuera el principal foco de la película después de escuchar la descripción de semejante personaje: un psiquiatra con una inteligencia superior al resto que terminó convirtiéndose en un asesino en serie y comiéndose a sus víctimas; pues si, el tema principal no es este. A medida que pasan los minutos y las escenas eran de la aspirante a detective, solo puedes pensar ¿cuando vuelve a aparecer Hannibal? y te das cuenta que la actuación de Hopkins opacaba al resto de todo el desarrollo y era lo único que querías seguir viendo. ¿De verdad se come a la gente? ¿Cómo los mata? o más importante ¿cómo se convirtió en un Canibal? Quizás habrá sido una estrategia para trabajar una secuela que se enfocara solo en el doctor Lecter. Es importante aclarar que esta película es una adaptación de una obra literaria que, si habla de la historia de Lecter, sin embargo, Jonathan Demme quizo plantear la existencia del macabro doctor como un aperitivo y dejar según yo, una sensación de morbo y curiosidad sobre el villano de esta historia que es uno de los asesinos más amados del cine.
Amamos a un buen villano
La inteligencia e irreverencia siempre es aplaudida por el público, por eso para los políticamente correctos, es casi dantesco, sentir atracción y admiración por un asesino que se aprovecha de sus conocimientos sobre la conducta humana, para vulnerabilizar a quienes serán sus víctimas, es casi "hacer apología al sadismo". Lo que no es un misterio, es que después de este film, Anthony Hopkins se posicionará como uno de los mejores actores de Hollywood.
La frialdad en su mirada en medio de sus pequeños diálogos con Clarice Starling (Jodie Foster) solo dejan claro el único deseo en su ser: poseer los miedos de quienes se le acercan, debilitarlos desde la mente saboreando sus inseguridades y traumas de la infancia para en lo más vulnerable, matarlos es la definición de como un sádico posee a sus víctimas. ¡Quiero más de Hannibal! Es lo que queda en tu interior cuando el personaje sale del foco del desarrollo de la trama, todo lo demás puede parecer aburrido sin el oscuro personaje.
No era tan llamativo el hecho de que una jóven promesa del FBI por hacerle un favor a su jefe, conociera al criminal más interesante que existe y pasara toso la película investigando a otro sádico que asesinaba mujeres ¡cuenten la historia de Hannibal! ... No me mal interpreten, siempre es buena una historia donde una mujer asume labores socialmente dominadas por hombres y logra ser exitosa en ello, porque si hay algo que toca destacar de la interpretación de Foster, es que dejó muy en alto la capacidad de investigación e intuición que hacían a la detective -una mujer fría, vacía con un único objetivo en la vida- una en un millón y a parte, ganarse la admiración del doctor Lecter, quien fue su respaldo en la investigación que la elevó como profesional.
La fórmula funcionó y se trabajó en una secuela llamada "Hannibal" que fue incluso más exitosa comercialmente que la primera, ya que recaudó 351. 600,000 millones de dólares incluso sin la participación de Jodie Foster como Clarice Starling y Jonathan Demme como director, pero nada de eso fue tan malo, pues Anthony Hopkins volvió como el macabro asesino Hannibal Lecter que esta vez, 10 años después de su escape vive en Florencia bajo el nombre de "Doctor Fell" un erúdito del arte.
Aun que Lecter es el eje central de este film, comparte la luz con la detective que se convirtió en una leyenda del FBI y que justo en su gloria, un operativo sale mal y la llevó a lo más profundo de la desdicha, justo cuando Lecter comenzó a sonar nuevamente de la boca de una de sus víctimas que quedó vivo y busca vengarse provocándole el mismo sufrimiento y humillación que le provocó hasta dejarlo desfigurado y casi vegetal. El origen de la conducta del doctorsigue siendo un misterio ¿por qué come gente? es una de las interrogativas que aparecen en esta nueva adaptación dirigida por Ridley Scott. Una vez más la deliberada inteligencia del psquiatra asesino más popular de la última década se roba la atención dpor encima del estrés emocional por el que atraviesa la detective, en esta ocasión interpretada por Julianne Moore.
La trama se vuelve predecible, pues obviamente no pueden contra un experto de la conducta humana, va un paso delante de todos y se vuelve a escapar esta vez con unos cuantos muertos encima en medio de varios planes para capturarlo. Los traumas de sus víctimasjunto a sus relatos son los que te llevan a construir una especie de criterio sobre lo que es Hannibal Lecter ¿cuando una película que muestre en todo su esplendeor el desarrollo de este personajazo, cuando lo veremos en acción despedazando gente con los dientes durante sus años dorados como asesino?
Lo vimos preso, escuchamos sus historias y vimos las secuelas traumáticas de quienes lo conocieron ¿pero su origen es igual de tenebroso? No es más importante el dolor de sus víctimas que lo que llevó al victimario a convertirse en verdugo ¿o soy muy cruel? Okey okey, seguro me dirán "Andy hay una serie que habla de un origen más progresivo sobre la psicopatía de Hannibal" se que también hay otra película que de hecho, habla del origen de Hannibal Lecter "El origen" ¡PERO HAY NO ESTÁ ANTHONY HOPKINS! Aqune hay que darle crédito al actor, pues su lenguaje corporal era muy similar al sádico Lecter de Hopkins en las primeras películas.
No obstante, la crítica destrozó el film en 2007 pues consideran "el personaje le quedó grande" al actor Aaran Thomas.
Mi sueño de fan para concluir esta fascinante historia es volver a ver a Hopkins interpretar este personaje en su auge como psicópata. Todavía estamos a tiempo de que pase.